Όσοι από εσάς έχετε κάνει μαζί μου περισσότερα από 3 μαθήματα, θα με έχετε ακούσει να προσπαθώ να σας εξηγήσω για το τι συμβαίνει με την υπολογιστική ισχύ του εγκεφάλου όταν μελετάμε, και κάνει τα πράγματα τόσο δύσκολα .

Θα σας προτείνω επίσης τρόπους που θα σας βοηθήσουν να την κρατήσετε χαμηλά κατά την διάρκεια της μελέτης, της εξέτασης αλλά και του live.

Καταρχήν…Τι είναι η υπολογιστική ισχύ?

Η έννοια της υπολογιστικής {ή επεξεργαστικής} ισχύς , είναι μια έννοια που έχω δανειστεί από τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές γιατί νιώθω ότι ο επεξεργαστής του υπολογιστή μας και ο ανθρώπινος εγκέφαλος έχουν πολλά κοινά.

Νομίζω ότι αυτός που εμπνεύστηκε τον τρόπο λειτουργίας ενός υπολογιστή βασίστηκε πάνω στον τρόπο που λειτουργεί ο ανθρώπινος εγκέφαλος.

Κάθε υπολογιστής ή tablet, έχει μέσα του έναν επεξεργαστή {CPU}. Αυτό το πολύ σημαντικό εξάρτημα είναι υπεύθυνο για να υπολογίζει κ να αναλύει εντολές όση ώρα εμείς είμαστε στο διαδίκτυο, δουλεύουμε στον υπολογιστή, παίζουμε παιχνίδια ή «τρέχουμε» διάφορα προγράμματα .

Είναι από τα απολύτως απαραίτητα στοιχεία μέσα στον υπολογιστή μας κ χωρίς αυτό ο υπολογιστής μας είναι άχρηστος.

Το πρώτο πράγμα που μαθαίνουμε από την 1^η στιγμή που αποκτάμε έναν υπολογιστή, είναι να μην έχουμε ανοιχτά πολλά προγράμματα ταυτοχρόνως γιατί πέφτει η υπολογιστική ισχύ του υπολογιστή μας, κοινώς πέφτει η απόδοση του , αρχίζει και καθυστερεί, και σε αυτή την υπερπροσπάθεια του επεξεργαστή – καμιά φορά και να ζεσταίνεται.

Κάπου είχα διαβάσει ότι το μυαλό του ανθρώπου είναι 10.000 φορές πιο πυκνό και αποτελεσματικό από οποιονδήποτε υπολογιστή υπάρχει σήμερα.

O ανθρώπινος νους είναι ικανός για απίθανα πράγματα και δεν «γεμίζει», αλλά σαν ένας ανθρωπινός επεξεργαστής, έχει περιορισμούς και θέλει ιδιαίτερο χειρισμό ως προς την λειτουργία του, ειδικά όταν προσπαθούμε να τον διδάξουμε καινούργιες δεξιότητες.

Όπως ήδη ξέρετε τα τύμπανα αν και πολλοί πιστεύουν ότι απλά περιλαμβάνουν κίνηση, είναι περισσότερο ένα «εγκεφαλικό μουσικό όργανο».Όχι ότι τα υπόλοιπα όργανα δεν είναι εγκεφαλικά ..απλά τα υπόλοιπα δεν αναγκάζουν τον μουσικό να στείλει εντολές κ στα τέσσερα του μέλη.

Από όλα τα μουσικά όργανα που υπάρχουν σήμερα, αυτό το κάνουν μόνο τα drums και το εκκλησιαστικό όργανο. Και εκ πείρας έχω δει ότι πολύ λίγες δεξιότητες απαιτούν ανεξαρτησία τεσσάρων μελών.{4 way coordination}

Πολλές φορές οι νέοι μαθητές, λόγω απειρίας, ωθούν  την υπολογιστική ισχύ του εγκεφάλου τους κατά την διάρκεια της μελέτης στα όρια. Αυτό έχει σαν συνέπεια η μελέτη να γίνεται δύσκολη , να δημιουργεί άγχη – αργή εξέλιξη , λάθη αλλά και σκοτεινές σκέψεις περί έλλειψης ταλέντου κλπ.

Ναι τα τύμπανα είναι δύσκολο όργανο παιδιά..για να διαβάζετε αυτό το άρθρο μάλλον το έχετε διαπιστώσει αυτό. Αλλά υπάρχουν τρόποι να κρατήσουμε την υπολογιστική μας ισχύ χαμηλά, ειδικά κατά την διάρκεια της μελέτης.

Ας δούμε καταρχήν τι «ανεβάζει» την υπολογιστική μας ισχύ στα όρια.

1. η ταχύτητα .
2. τα «άλματα».
3. η hand to hand τεχνική {όπου σταματάω ξεκινάω με το άλλο χέρι}.
4. ο μετρονόμος και η {έλλειψη} υποδιαιρέσεων.
5. Παραγοντική μελέτη κ υπό-ασκήσεις.
6. η έλλειψη μελέτης των κομματιών και πρόβας {για Live}.
7. η απογευματινή μελέτη.

 

Ας τα δούμε τώρα ένα – ένα.

1.Ένα από τα λάθη που κάνουν πολλοί μαθητές την ώρα της μελέτης είναι ή ταχύτητα που ξεκινάνε την μελέτη μιας άσκησης. Η ταχύτητα του μετρονόμου μας {bpm}  είναι ένας τόσο κρίσιμος παράγοντας στην μελέτη που και μόνο αυτή μπορεί να ορίσει αν μια άσκηση θα «βγει» ή όχι.

Τι εννοώ.

Μια άσκηση που περιλαμβάνει π.χ 4^α και 8^α..στο 40bpm μπορεί να είναι μια αντικειμενικά , αρκετά εύκολη άσκηση.

Αν στην ίδια άσκηση όμως ρυθμίσετε τον μετρονόμο σας στο 140 bpm, θα διαπιστώσετε ότι η άσκηση που πριν από 3 λεπτά ήταν «γελοία», πλέον είναι πάρα πολύ δύσκολη κ απαιτεί την τριπλάσια προσοχή σας. Στο 200 bpm δε.. είναι..αδύνατον να βγει.

Δουλέψτε αργά – αργά – αργά λοιπόν, και θα δείτε ότι οι χαμηλές ταχύτητες αφήνουν χώρο στην υπολογιστική μας ισχύ για να μπορέσουμε να σκεφτούμε κι άλλες λεπτομέρειες όπως  τι χέρι έρχεται, αν «κουμπώνουμε» καλά στο μετρονόμο κλπ.

Η ταχύτητα ήταν , είναι κ θα είναι ΠΑΝΤΑ το επόμενο βήμα.Θέλει τρόπο και χρόνο, και φυσικά αγάπη κ αρκετές επαναλήψεις.

2.Ας υποθέσουμε ότι την ίδια άσκηση την έχουμε βγάλει στο 40 , δεν έχουμε κάνει λάθη , ρέει όμορφα {groove} και δεν μας προβληματίζει καθόλου. Ένα από τα λάθη που κάνουν πολλοί μαθητές είναι τα λεγόμενα «άλματα» που αυξάνουν κατακόρυφα την υπολογιστική ισχύ του εγκεφάλου μας.

Με τον ίδιο τρόπο που ένα μωρό που κάνει τα πρώτα του βήματα δεν μπορεί κατευθείαν να τρέξει, έτσι κ εμείς δεν μπορούμε μια άσκηση από το 40 να την πάμε στο 80 bpm.

Η ταχύτητα πρέπει να ανέβει σταδιακά κ λίγο – λίγο , αν θέλουμε να κρατήσουμε την υπολ.ισχύ μας χαμηλά.

Θεωρώ ότι μια σωστή αύξηση της ταχύτητας είναι 2 με 5 κλικ ανά επανάληψη της άσκησης. Αυτό που έχω δείξει σε πολλούς από εσάς είναι ότι τα 2 κλικ πάνω στον μετρονόμο ο εγκέφαλος δεν τα καταγράφει καν σαν αύξηση της ταχύτητας.

Κάντε βήματα λοιπόν {baby steps} ..όχι άλματα.

3. Άλλος ένας παράγοντας που ανεβάζει την δυσκολία {άρα κ την υπολ.ισχύ} σε μία άσκηση είναι η hand to hand τεχνική.

Κάθε νέος drummer, στα πρώτα του βήματα τα βρίσκει σκούρα με αυτόν τον τόσο απλό κανόνα, που σκοπό έχει να σπάσει αυτό τον δεσμό με το δεξί μας χέρι {δεξιόχειρες}, να ξυπνήσει το αριστερό μας χέρι και να μας κάνει αμφιδέξιους.

Σε όλους τους μαθητές εξηγώ από την 1η στιγμή ότι τα drums δεν είναι το σχολείο..και ότι δεν είναι κλεψιά να σημειώσουμε χέρια για να κάνουμε την μελέτη μας πιο εύκολη.

Στόχος αυτής της τεχνικής παιδιά, είναι να γίνει αυτοματισμός. Να μην το σκεφτόμαστε. Ακόμα κ αν βλέπουμε R ή L πάνω σε μια νότα , ο αυτοματισμός συμβαίνει, δεν χρειάζεται να αυτό-μαστιγωνόμαστε προσπαθώντας να το σκεφτούμε real time, απλά να το τηρούμε.

ΓΡΑΨΤΕ  ΤΙ ΧΕΡΙ πρέπει να παιχτεί λοιπόν ..κάθε φορά που σας προβληματίζει σε ολόκληρη την άσκηση ή σε κάποιο σημείο  αν χρειαστεί. Θα δείτε ότι τα πράγματα αμέσως θα γίνουν πολύ πιο εύκολα. Αυτό που θέλει ο εγκέφαλος είναι καθαρά δεδομένα για να μπορέσει να προγραμματίσει κάτι..στην προκειμένη περίπτωση 48 μέτρα μιας άσκησης όπου τα χέρια ήταν πάντα RLRL .{LRLR για αριστερόχειρες μαθητές}

Πραγματικά τρελαίνομαι όταν κατά την διάρκεια της εξέτασης βλέπω μια άσκηση που κουνιέται πάνω στο μετρονόμο, γεμάτη λάθη στις αξίες, με λάθος χέρια..κ καμιά σημείωση πάνω στο χαρτί.

Οι σημειώσεις πάνω στις ασκήσεις κατεβάζουν αισθητά την υπολογιστική ισχύ του εγκεφάλου σας . Χρησιμοποιήστε τις .

4.Πολλές φορές θυμάμαι ότι σαν φοιτητής , την 1^η φορά που κοιτούσα μια άσκηση, ο μετρονόμος την έκανε πιο δύσκολη. Σε αυτή την περίπτωση την 1^η «ανάγνωση» της άσκησης ,{μέχρι να βρω το μηχανισμό της}, την έκανα με τον μετρονόμο κλειστό.

Αν και στους βασικούς κανόνες που δίνω συνήθως σε όλους μου τους μαθητές είναι ότι όλες οι ασκήσεις πρέπει να μελετώνται με τον μετρονόμο..δεν έχω πει ποτέ σε κανέναν ότι η 1^η ή η 2^η ανάγνωση μιας άσκησης δεν μπορεί να γίνει ή δεν πρέπει να γίνει.. χωρίς αυτόν.

Από εκεί κ πέρα υποδιαιρέσεις – υποδιαιρέσεις – υποδιαιρέσεις.! Δεν υπάρχει κανένας κανόνας που να λέει ότι ο μετρονόμος πρέπει να παίζει μονίμως τέταρτα. Προγραμματίστε τον να σας παίξει 8^α, τρίηχα, ή 16^α – οτιδήποτε για να μειωθεί η υπολ.ισχύ την ώρα της μελέτης κ φυσικά να γίνει πιο εύκολη κ σταθερή η μελέτη.

5.Κάθε φορά που μαθαίνουμε κάτι καινούργιο στα drums , αυτό αποτελεί έναν καινούργιο παράγοντα στη συνολική μας ύλη. Αυτός ο παράγοντας συχνά μπλέκεται με προηγούμενους σε μια άσκηση.

Αυτό που προτείνω είναι πριν προσπαθήσουμε να μελετήσουμε μια νέα άσκηση, να μελετάμε επιμέρους όλους τους παράγοντες που την απαρτίζουν . Τι έχει μέσα η άσκηση? 4^α κα 16^α? Δοκιμάστε να παίξετε αυτές τις 2 αξίες μεμονωμένα σαν υπό-άσκηση, ένα μέτρο το καθένα , πριν ξεκινήσετε στην άσκηση η οποία τους μπλέκει συχνά από το 1^ο μέτρο.

Μετά από 10 λεπτά θα δείτε ότι η άσκηση έχει γίνει πολύ πιο εύκολη και κατανοητή. Δώστε τον χώρο κ τον χρόνο στον εγκέφαλο σας να καταλάβει ακριβώς τι του ζητάτε να κάνει ,χωρίς απαραίτητα να του επιβάλλετε να διαβάζει κάτι συγκεκριμένο.

6.Κάτι που εκ πείρας γνωρίζω ότι ανεβάζει την υπολ.ισχύ στο μυαλό του μουσικού κατά την διάρκεια της πρόβας ή του Live..είναι η μελέτη των κομματιών πριν την πρόβα , αλλά και οι ίδιες οι πρόβες σαν ποσότητα.

Ας επεκταθώ λίγο.

Από την στιγμή που έχετε αποδεχτεί την θέση σε μια μπάντα, θα σας δώσουν κάποια κομμάτια που θα πρέπει να τα μελετήσετε ..πριν πάτε για πρόβα.

Η έννοια της πρόβας,  ίσως όχι αυτονόητα ,εννοεί ότι 5 άνθρωποι, έχουν μελετήσει το μέρος τους  – το ρόλο τους σε κάθε κομμάτι. Από την στιγμή που έχει συμβεί αυτό, με την πρόβα προσπαθούμε αυτούς τους 5 ρόλους να τους κάνουμε να ακουστεί σαν ένα ενιαίο και συμπαγές ηχητικό αποτέλεσμα.

Αν δεν έχετε μελετήσει το ρόλο σας..ο εγκέφαλος υπέρ-λειτουργεί προσπαθώντας..να καλύψει τα κενά. Σε αυτή την περίπτωση α. η πρόβα θα είναι χάλια και β. η μουσική είναι ξύλινη και γεμάτη λάθη.

Κρατήστε αυτό.

Η πρόβα στο studio είναι το δέσιμο των ρόλων – όχι η εκμάθηση των ρόλων . Η εκμάθηση πρέπει να συμβαίνει σπίτι.

Κάτι άλλο που επίσης είναι σημαντικό {τουλάχιστον για μένα}, αν θέλουμε να μιλάμε για όμορφα παιξίματα με χαμηλή υπολ.ισχύ στο μυαλό του μουσικού κατά την διάρκεια του Live..είναι το πόσες πρόβες έχουν συμβεί πριν κλειστεί το 1^ο σας Live.

Όσο και αν έχω μελετήσει τα κομμάτια στο σπίτι μου – αν οι πρόβες δεν είναι αρκετές – δεν πρόκειται να παίξω ποτέ στο έπακρο των δυνατοτήτων μου. Όπου μπορείτε, απαιτήστε πρόβες παιδιά..Για μένα, ποτέ δεν είναι αρκετές.

7.Κάτι ακόμα που επίσης έχω διαπιστώσει ότι ανεβάζει την υπολογιστική μου ισχύ στην μελέτη είναι το πότε μελετάω μέσα στην μέρα μου.

Θα έχετε παρατηρήσει ότι αν ένας υπολογιστής μείνει πολλές ώρες ανοιχτός, αρχίζει και δεν δουλεύει σωστά. Χάνει δεδομένα και drivers, συσκευές,..προγράμματα δεν λειτουργουν σωστά.. καθυστερεί. Το γιατρικό είναι να του κάνουμε restart..σωστά ?

Κατά την διάρκεια της ημέρας, ο  ανθρώπινος εγκέφαλος μαζεύει εκατοντάδες άχρηστα δεδομένα στην προσωρινή του μνήμη,{ROM} όλα αυτά τα μικρά και ανούσια που συνέβησαν μέσα στην μέρα μας, και που δεν θέλουμε να αποθηκεύσουμε στην μακροπροθεσμη μνήμη , περιμένοντας την σωστή στιγμή να τα αδειάσει.

Αυτό συμβαίνει κατά την διάρκεια του ύπνου. Aυτό είναι το restart του ανθρώπινου εγκεφάλου. Ο ύπνος.

Αυτό που έχετε ήδη καταλάβει είναι ότι τα τύμπανα ξεκινάνε από τον εγκέφαλο και καταλήγουν στα μέλη. Όχι το αντίθετο. Διδάσκουμε το μυαλό μας κ αυτός διδάσκει τα μέλη μας. Άρα το να προσπαθούμε να μελετήσουμε με ένα κουρασμένο μυαλό..είναι λίγο δώρον άδωρον.

Αυτό που ξέρουμε λοιπόν όλοι οι μουσικοί σαν κοινό μυστικό , είναι ότι μια πρωινή {μετά από ένα καλό ύπνο} μελέτη, ισούται με τρείς απογευματινές.

Σε προσωπικό επίπεδο, η απογευματινή μελέτη με κουράζει αφάνταστα και κάνει τον εγκέφαλο μου να υπέρ-λειτουργεί, προφανώς γιατί είναι κουρασμένος ακόμα και αν το σώμα μου είναι ξεκούραστο.

Δοκιμάστε να μελετήσετε πρωί παιδιά – θα δείτε τρομερή διαφορά στην ποιότητα της μελέτης σας.  Αν πρέπει να μελετήσετε απόγευμα όμως – δοκιμάστε έναν 40λεπτο ύπνο {Power nap} , μαζί με έναν δυνατό καφέ {για τους λίγο μεγαλύτερους} πριν ξεκινήσετε την μελέτη σας.

Ελπίζω να έριξα λίγο φώς στο πώς πρέπει να δουλεύουμε με τον επεξεργαστή που έχουμε μέσα στο κεφάλι μας. Αυτό που ξέρουμε πλέον είναι ότι η μελέτη δεν θέλει ποσότητα αλλά ποιότητα και περιοδικότητα μέχρι να φτάσουμε τον στόχο μας , όποιος κι αν είναι αυτός.

Καλή μελέτη.

Βαγγέλης Μουλακάκης.

 

 

 

Σε αυτό το άρθρο θα ασχοληθώ λίγο με το δύσκολο θέμα του αυτοσχεδιασμού πίσω από τα drums. Θα προσπαθήσω επίσης να αναλύσω τις σκέψεις μου στο πως στήνουμε τον αυτοσχεδιασμό και τους λόγους που θεωρώ ότι κάθε drummer πρέπει να αφιερώνει ένα κομμάτι της μελέτης τους καθημερινά πάνω σε αυτόν.

                                         Τι είναι ο αυτοσχεδιασμός

Kαταρχήν,  ας δούμε τι δίνει το λεξικό πίσω από την λέξη αυτοσχεδιασμός.

Αυτοσχεδιασμός: είναι η δεξιότητα του να κάνουμε ή να φτιάχνουμε κάτι  χωρίς να το έχουμε προσχεδιάσει, χρησιμοποιώντας ότι υπάρχει γύρω μας. Στις τέχνες αυτοσχεδιασμό λέμε την αυθόρμητη ερμηνεία χωρίς συγκεκριμένο προσχεδιασμό ή προετοιμασία.

Χμμ.. Αυτό είναι ..αλλά δεν συμφωνώ απόλυτα με την συγκεκριμένη ανάλυση..ίσως γιατί πιστεύω ότι μπορεί ο αυτοσχεδιασμός να πηγάζει μια δεδομένη στιγμή χωρίς προετοιμασία κ προσχεδιασμό αλλά απαιτούνται χρόνια προετοιμασίας από το μουσικό για να φτάσει στον {ουσιαστικό}αυτοσχεδιασμό. Επίσης πιστεύω ότι μπορεί να υπάρξει προσχεδιασμός στον αυτοσχεδιασμό. {θα εξηγήσω παρακάτω}

Μπορεί σαν ερμηνεία να είναι μια αυθόρμητη διεργασία για τον μουσικό την ώρα που συμβαίνει, αλλά θέλει πραγματικά πολύ δουλειά – πολλά χρόνια εμπειρίας , για να έχει ενδιαφέρον ο αυτοσχεδιασμός του ούτως ώστε να μπορεί να κρατήσει το ενδιαφέρον του ακροατή.

Για μένα ο αυτοσχεδιασμός στην τέχνη είναι ο τελικός προορισμός –  απαιτεί level και είναι το υψηλότερο στάδιο τεχνικής που μπορεί να φτάσει το όργανο του κάθε μουσικός. Δεν έχει καμιά σχέση με το.. βρήκα 2 ξύλα κ αποφάσισα να φτιάξω{αυτοσχεδιάσω} μια σφεντόνα.

Είναι πραγματικά δύσκολο.. αλλά όπως όλα τα άλλα ..μαθαίνεται.

       1 .Γιατί τον χρειαζόμαστε.

Υπάρχουν 2 κατηγορίες μουσικών.

Οι εκτελεστές..αυτοί δηλαδή που  θα τους δώσεις μια παρτιτούρα κ θα αποδώσουν τέλεια αυτό που βλέπουν στο χαρτί. Συνήθως οι εκτελεστές δεν έχουν ιδέα από αυτοσχεδιασμό γιατί απλά δεν τον χρειάζονται..Ότι νότα θα χρειαστεί να παίξουν σε όλη τους την καριέρα..θα είναι γραμμένη. Σε αυτή την κατηγορία ανήκουν οι μουσικοί που ασχολούνται κυρίως με την κλασσική μουσική.

Και υπάρχουν κ οι αυτοσχεδιαστές. Αυτοί μπορεί να διαβάζουν εξίσου καλά ή και όχι μουσική.. αλλά έχουν εξελίξει την ικανότητα να μπορούν να καταλάβουν ποιος ρυθμός «κουμπώνει» καλύτερα σε μια σύνθεση ,  να αυτοσχεδιάσουν πάνω στην φόρμα, πάνω σε μια σειρά ακόρντων ή πάνω σε ένα τέμπο.

Σε αυτή την κατηγορία ανήκουν περισσότερο όλοι όσοι ασχολούνται με μοντέρνα στυλ μουσικής και μοντέρνα όργανα.

Αν κ έχω δει μουσικό κλασσικής μουσική να τον ιντριγκάρει ο αυτοσχεδιασμός..ποτέ δεν έχω δει μουσικό της Jazz να τον ιντριγκάρει η κλασσική μουσική και η φιλοσοφία της.{Η απόδοση της μουσικής όπως ακριβώς γράφτηκε στο χαρτί πριν από 100 -200 –300 χρόνια.}

Τα drums φυσικά ..ανήκουν στα μοντέρνα όργανα.

Θεωρούμαστε αυτοσχεδιαστές, και η αλήθεια είναι για κάθε μία φορά που κάποιος θα μας δώσει μια παρτιτούρα του τι ακριβώς θέλει από τα drums..οι υπόλοιπες 99 ..…δεν θα μας δώσουν απολύτως τίποτα.

Μαθαίνουμε να καταλαβαίνουμε τι μας ζητάει ο συνθέτης ή ο μαέστρος της μπάντας χωρίς να υπάρχει ούτε μια νότα σε χαρτί , ακούγοντας τη σύνθεση και συζητώντας μαζί του.

Εκπαιδευόμαστε να μπορούμε να αποστηθίσουμε γρήγορα μελωδίες, σειρές από ακόρντα ή φόρμες με πολλά μέτρα και δύσκολα time signatures και μπορούμε να αισθανόμαστε γρήγορα – άνετα σε κάθε μουσικό περιβάλλον {groove}.

Σε μια κατάσταση που δεν υπάρχει ίχνος μουσικής σε χαρτί κ ο drummer δεν έχει δουλέψει τον αυτοσχεδιασμό του, το αποτέλεσμα θα είναι καταστροφικό στην πρόβα..εξίσου καταστροφικό με έναν μουσικό κλασσικής μουσικής που δεν έχει Prima vista ή δεν ξέρει να διαβάσει καλά σε μια audition ορχήστρας κλασσικής μουσικής.

        2. Ποτέ πρέπει να ξεκινήσει ο αυτοσχεδιασμός

Θεωρώ ότι ο αυτοσχεδιασμός – οι βάσεις του, πρέπει να ξεκινήσουν από τα πρώτα κιόλας βήματα του μαθητή.

Με το που μάθει ο μαθητής  τα ολόκληρα ,τα ήμισυ κ τα τέταρτα πάνω σε ένα μετρονόμο..με κλειστό το βιβλίο – του ζητάμε να προσπαθήσει να αυτοσχεδιάσει αυτές τις τρείς αξίες πάνω σε ένα τέμπο κ πάνω στα 4/4.

Στο επόμενο μάθημα το ίδιο προσθέτοντας τα 8^α  κ.ο.κ.

Μέχρι ο μαθητής να καταλάβει ότι αυτή η διεργασία πρέπει να γίνει μέρος της μελέτης του.

Μόλις αρχίσουν οι πρώτες τεχνικές προσπαθούμε να τον κάνουμε να μπλέξει αυτή που μας έπαιξε σήμερα  με μια παλιότερη. Αρχικά στην ίδια αξία , σιγά – σιγά  θα ξεκινήσει ο αυτοσχεδιασμός ανάμεσα σε τεχνικές.

      3.Τα εφόδια του αυτοσχεδιασμού – μάθε τους ήχους σου.

Πριν καν αρχίσουμε να σκεφτόμαστε για αξίες , θεωρώ σημαντικό να ακούσουμε όλους τους ήχους που μπορεί να παράγει αυτό το όργανο – ακόμα κ αυτούς που θεωρούμε ασήμαντους.

Έχω δει τον  Βuddy rich να ενσωματώνει τις βάσεις των πιατινιών του μέσα στα σόλο του..να χτυπάει το σκαμνί του, τα πιατίνια από κάτω , τα στεφάνια αλλά  και τις μπακέτες μεταξύ τους.

Ότι βγάζει ήχο μπορεί να χρησιμοποιηθεί, αλλά εμείς σαν drummers..έχουμε κάνει τον κόπο να ανακαλύψουμε όλους αυτούς τους ήχους?

Αν οι αξίες κ οι τεχνικές είναι η πλατφόρμα που θα πατήσει ο αυτοσχεδιασμός – οι ήχοι που μπορεί να παράγει το όργανο είναι τα εργαλεία. Μάθετε τους.

3β.  Μάθε τις αξίες και τις παύσεις.

Από την στιγμή που έχουμε κατακτήσει τους ήχους,  η επόμενη κίνηση είναι σιγά -σιγά να κατακτήσουμε τις αξίες και τις παύσεις. Όσο εύκολη ή δύσκολη είναι η αξία πρέπει να γίνει «κτήμα μας», να φτάσει δηλαδή στο υποσυνείδητο – να μην χρειάζεται σκέψη για να βγει στα χέρια μας.

Μην ξεχνάμε επίσης  ότι οι παύσεις είναι κομμάτι της μουσικής  – εξίσου σημαντικό με τις αξίες κ όχι υποδεέστερο.

3γ.  Συνδυασμός αξιών.

Το νόημα όσον αφορά τις αξίες δεν είναι να μπορούμε να παίξουμε κάθε αξία ξεχωριστά αλλά να μπορούμε να ενώσουμε διαφορετικές αξίες μεταξύ τους , αβίαστα με τρόπο που να θυμίζει μουσική . Αυτό θέλει πραγματικά πολύ δουλειά.

Αφιερώστε χρόνο ενώνοντας αρχικά αξίες κοντινές μεταξύ τους  π.χ  3ηχα 8^ων με 16α  κ μετά προσπαθήστε με αξίες που απέχουν  μεταξύ τους στο δέντρο των αξιών. π.χ 16^α  με 9ηχα κ.λ.π.

Εννοείται ότι αυτή η δουλειά πρέπει να γίνει με μετρονόμο. Θέλουμε αυτές οι ενώσεις να είναι τέλειες ..όχι σχετικές κ κατά προσέγγιση.

Ιδιαίτερη σημασία πρέπει να δοθεί επίσης στις μονές αξίες πχ 5ηχα , 7ηχα, 9ηχα. Ενδιαφέρον έχει επίσης να προσπαθούμε να σκεφτούμε πως θα βγει ένα 10ηχο ή ένα 13ηχο κ πως αυτό θα ενσωματωθεί μέσα στην παλέτα μας.

3δ. Συνδυασμός ήχων κ αξιών.

Νομίζω ότι λογικό είναι αφού έχουμε κατακτήσει τους ήχους κ τις αξίες , αυτά τα δύο να προσπαθήσουμε να τα κάνουμε ..ένα.

Προσωπικά προτιμώ έναν drummer να παίζει τις βάσεις των πιατινιών του ή να χτυπάει τα στεφάνια των τυμπάνων , παρά ένα αυτοσχεδιαστικό σόλο που όμως παραμένει στο ταμπούρο . Ανοίξτε το παίξιμο σας σε όλο το σετ, συνδυάστε όσο δυνατόν περισσότερες αξίες με όσο το δυνατόν περισσότερους ήχους.

4.Κατανόηση του τέμπο αλλά και του time signature .

Όπως προανέφερα πριν στο 3γ, ο συνδυασμός των αξιών πρέπει να γίνει πάνω σε ένα μετρονόμο – αλλιώς όλη αυτή η δουλειά θα είναι σχετική και κατά συνέπεια βρώμικη. Θέλουμε κάθε αξία όταν «κουμπώνει» με την επόμενη να είναι τέλεια..γιατί απλά μπορούμε να το κάνουμε να είναι.

Δουλέψτε με μετρονόμο λοιπόν κ σε διαφορετικές ταχύτητες. Το να παίζουμε συνέχεια στο 50 bpm είναι τόσο βαρετό όσο το να παίζουμε συνέχεια στο ταμπούρο. Πέντε κλικ κάτω ή 5 κλικ πάνω, είναι ένα εντελώς διαφορετικό περιβάλλον , και αυτό είναι κάτι που πρέπει να το διαπιστώσουμε . Μην αφήνετε τον μετρονόμο στατικό σε ένα συγκεκριμένο τέμπο.

Δοκιμάστε διαφορετικές ταχύτητες  στον μετρονόμο σας – είναι  ο μόνος τρόπος να ανακαλύψετε {ανάλογα την ταχύτητα} τι σας «παίρνει» να «περάσετε» στον αυτοσχεδιασμό σας.

     5. Εισαγωγή τεχνικών

Η γνώση των αξιών χωρίς γνώση του πως θα τις χειριστούμε {τεχνικές} ,καθιστά τις αξίες μονοδιάστατες. Αφιερώστε χρόνο στο να εμπλουτίσετε το λεξιλόγιο σας με όσο το δυνατόν περισσότερες τεχνικές πίσω από τις αξίες. Θα δώσει πραγματικό ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό σας.

Ένα απλό παράδειγμα που θα σας βοηθήσει νομίζω να καταλάβετε τι εννοώ είναι..π.χ τα 16^α..μπορούμε να τα παίξουμε σαν μονά {single strokes} σαν διπλά , σαν paradiddle , ανοιγμένα στα τομς ή στα crash.

Συνέχεια 16^α παίζουμε ..αλλά κάθε διαφορετικός τρόπος χειρισμού της αξίας δεν έχει καμιά σχέση ηχητικά με το προηγούμενο  {τα μονά με τα διπλά κ.ο.κ} .

Αυτό κάνουν ουσιαστικά οι διαφορετικές τεχνικές μέσα στην ίδια αξία.. Αλλάζουν τον ήχο της .

    6.Μην ξεχνάς τις δυναμικές

Οι δυναμικές είναι ο παραμελημένος γιος στην οικογένεια της μουσικής.

Πολλοί λένε ότι η μουσική απαρτίζεται από τις νότες , τις αξίες κ τις παύσεις..

Μουσική χωρίς τις δυναμικές είναι σαν τοστ χωρίς βούτυρο. Απλά δεν είναι τόσο νόστιμο.

Επενδύστε χρόνο στο να μάθετε να παίζετε σε όλο το εύρος του δυναμικού πεδίου. Θα κάνει τον αυτοσχεδιασμό σας πραγματικά ..πικάντικο.

 

   7. Rudiments

Αν οι αξίες είναι η αλφαβήτα του drummer, τα rudiments είναι η γραμματική που θα πατήσει όλη η φρασεολογία {Phrasing} του.

Aυτό όμως που πολλοί drummer δεν κάνουν είναι να αφιερώσουν χρόνο σε όλα αυτά τα rudiments στο να ανοιχτούν σε όλο το σετ, κάνοντας το παίξιμο του drummer «ταμπουρίστικο». Μάθετε τα rudiments κ μετά ανοίξτε τα σε όλο το σετ με όσο το δυνατόν περισσότερους τρόπους.

      8.Groopings & polyrhythms.

 Groupings έχουμε όταν εφαρμόζουμε ένα ρυθμικό μοτίβο  σε διαφορετικού επιπέδου αξίες. {Πχ η ομαδοποίηση τριών αξιών {τριήχο} πάνω στα τέσσερα 16^α , θα μας δώσει 5 τριάδες κ ένα 16^ο σε ένα μέτρο 4/4^ων} . {3+3 +3 +3+3+1= 16}

Πολυρυθμία  έχουμε όταν δύο η περισσότεροι ρυθμοί «τρέχουν» μέσα στο ίδιο μέτρο . {πχ αν το δεξί μας χέρι παίζει 4^α κ το αριστερό παίξει τρίηχα ημίσεως..αυτό που συμβαίνει είναι μια πολυρυθμία 3 στα 4. Χωρίζουμε δηλαδή τους 4 χρόνους σε 3 ίσα μέρη.}

Οι πολυρυθμίες και τα groupings είναι μερικά ακόμα από τα κόλπα που μπορούν να δώσουν εξαιρετικό ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό του drummer.

Και τα δύο θεωρώ ότι είναι αρκετά δύσκολα κ προχωρημένου επιπέδου τεχνικές και θα κάνουν τον αυτοσχεδιασμό σας  να ακούγεται πολύπλοκος χωρίς απαραίτητα να είναι. Πολύ συχνά βλέπουμε οι οι πραγματικά απλές ιδέες  είναι αυτές που δίνουν το περισσότερο ενδιαφέρον στο παίξιμο του drummer.

             9. Clave και ostinatos.

Τα clave είναι συγκεκριμένα ρυθμικά μοτίβα {παλμοί} από συγκεκριμένες γεωγραφικές ζώνες. Σε αυτές τις περιοχές  τα clave είναι τόσο διαδεδομένα που η ύπαρξη τους υπερβαίνει την σημασία του τετάρτου {1 χρόνος} στην ουσία της μουσικής. {πχ στην Κούβα σε ένα τραγούδι  που βασίζεται στο 3-2 son clave δεν θα ακούσεις τους ακροατές να χτυπάνε παλαμάκια στα τέταρτα αλλά στο clave. Σε αυτές τις μουσικές  το clave είναι η βάση..όχι τα τέταρτα.

Aν κ τα clave είναι συγκεκριμένα, αν τα πάρουμε σαν ιδέα  και όχι σαν κάτι μοναδικό με ονομασία προέλευσης, θεωρώ ότι μπορούμε να κάνουμε απίστευτα πράγματα πάνω σε αυτά.

Το μόνο που πρέπει να κάνουμε είναι να εφεύρουμε ένα απλό ρυθμικό μοτίβο και να το παίξουμε μερικές φορές μέχρι το αυτί του ακροατή να το αποστηθίσει. Από εκεί κ πέρα μπορούμε να στήσουμε ένα ολόκληρο σόλο/ αυτοσχεδιασμό πάνω σε αυτή τη βάση.

Το ενδιαφέρον με τα clave  είναι ότι επιτρέπουν στον ακροατή να «συμμετέχει» στην δημιουργία του αυτοσχεδιασμού του μουσικού στήνοντας ένα διαδραστικό παιχνίδι ανάμεσα στους δύο.

Τα οστινάτος είναι ρυθμικές βάσεις που εκπαιδευόμαστε να κρατάμε σταθερά  με κάποια από τα μέλη μας{αυτοματισμοί} π.χ  τα δύο πόδια, σε σημείο που μπορούμε να αυτοσχεδιάσουμε πάνω από αυτές. Ωραίο τρικ που περνάει πολύ ωραία στον ακροατή μιας και είναι εντυπωσιακό τόσο ηχητικά όσο κ οπτικά {να βλέπεις έναν drummer να είναι χωρισμένος στην μέση – με τα πόδια να παίζει ένα οστινάτο κ με τα χέρια να αυτοσχεδιάζει.} Μην ξεχνάμε ότι η έννοια της performance δεν αφορά μόνο την ακοή σε μια συναυλία αλλά κ την όραση.

      10..προετοίμασε στο μυαλό σου τι θα παίξεις ..πριν αρχίσεις να παίζεις.

Ας υποθέσουμε ότι έχουμε κατακτήσει όλα τα προηγούμενα που αναφέρω  σε αυτό το άρθρο. Μπορεί ο αυτοσχεδιασμός να είναι ένα «παιχνίδι» μέσα σε όλους αυτούς τους παράγοντες αλλά αυτό, σε καμία περίπτωση δεν μας αφαιρεί το δικαίωμα της προετοιμασίας από το σπίτι.

Ναι θα αυτοσχεδιάσω ..αλλά θα κατευθύνω το αυτί του ακροατή όπου κ όπως θέλω εγώ – θα χρησιμοποιήσω  ένα συγκεκριμένο tempo  και θα περάσω συγκεκριμένες αξίες κ τεχνικές. Θα παίξω επίσης ένα συγκεκριμένο clave ή  οστινάτο για να κρατήσω αμείωτο το ενδιαφέρον του ακροατή  καθ’ ολη τη διάρκεια του αυτοσχεδιασμού μου και έχω το δικαίωμα όλο αυτό, να το προετοιμάσω εν μέρει ή συνολικά σαν ιδέα …εκ των προτέρων.

     11. παίξε πέρα από την τεχνική.

Ο τελικός προορισμός όταν όλα τα παραπάνω έχουν κατακτηθεί .

Όσα έγραψα ως τώρα αφορούν την τεχνική του πώς να στήσεις έναν «καλό» αυτοσχεδιασμό. Όλα τα παραπάνω ..είναι τα κόλπα.

Ας δούμε τι χρειαζόμαστε για να κάνουμε έναν.. εξαιρετικό αυτοσχεδιασμό.

Η πραγματική ουσία –  η πραγματική τέχνη  πίσω από έναν εξαιρετικό αυτοσχεδιασμό ξεκινάει από την στιγμή που ο αυτοσχεδιασμός δεν είναι μια απλή επίδειξη ικανοτήτων αλλά η διήγηση μιας μοναδικής ιστορίας που συμβαίνει την δεδομένη στιγμή πάνω στο πάλκο.

 Οι εξαιρετικοί αυτοσχεδιαστές δεν παίζουν για να εντυπωσιάσουν τους μουσικούς..παίζουν για να αγγίξουν όλο τον κόσμο. Ακόμα και αυτούς που δεν καταλαβαίνουν μουσική.

Αφηγούνται ουσιαστικά μια ιστορία με αρχή – μέση κ τέλος με μοναδικά εφόδια 5 τύμπανα -3 πιατίνια κ ένα ζευγάρι μπακέτες.

Αυτό κ αν είναι δύσκολο..απαιτεί χρόνια εμπειρίας πάνω στον αυτοσχεδιασμό , την απόλυτη κατάκτηση όλων των παραπάνω και άπειρες δοκιμές κ λάθη μπροστά σε κοινό για να φτάσουμε το επίπεδο ενός εξαιρετικού αυτοσχεδιαστή

       12  …μια άσκηση .

Μια άσκηση που χρησιμοποιώ ακόμα κ σήμερα είναι να βάζω το μετρονόμο σε ένα τυχαίο τέμπο και time signature  και απλά να παίζω από πάνω ότι βγει στα χέρια μου, προσπαθώντας να μην χάσω το ρυθμό του μετρονόμου . Είναι μια άσκηση που με κρατάει σε φόρμα και είναι fun. Δοκιμάστε τη.

Eξαιρετικοί αυτοσχεδιαστές που πρέπει να ακούσετε.

…Φυσικά ο απόλυτος Master ήταν – είναι κ θα είναι ο Buddy Rich..

Μετά θα έλεγα ότι τρομερή εντύπωση μου κάνει ο Vinnie Colaiuta, o Weckl , ο Gadd , o Αri Hoenig , ο Mark Guilianna και ο Nate smith  από τους νεότερους , Jeff Hamilton , Papa Jo jones ,Elvin Jones , Brian blade , o Ralph Peterson , Joe Morello , Tony Williams, Peter Erskine , Simon Philips κ αρκετοί άλλοι .

 

 

 

 

Το πιο δύσκολο τραγούδι που δεν κατάφερα ποτέ να ..παίξω ..θα έπρεπε να ήταν ο συνολικός τίτλος….

Τα τελευταία 30 χρόνια που ασχολούμαι με τα τύμπανα , θεωρώ ότι έχω παίξει μερικά πολύ δύσκολα κομμάτια σε επίπεδο ενορχήστρωσης κ groove, από όλο σχεδόν το φάσμα της μουσικής.

Πριν λίγο καιρό σκεφτόμουν ότι σε όλη μου την πορεία ως τώρα , υπήρξε ένα πολύ ιδιαίτερο τραγούδι που ποτέ δεν κατάφερα να «νιώσω» παίζοντας το συναυλιακά, ούτε εγώ – αλλά ούτε κ οι μπάντες με τις οποίες το έπαιξα. { το γράφω ωραιοποιημένα..αλλά η αλήθεια ότι κάθε φορά που χρειάστηκε να το παίξω στην θητεία μου με cover-oμπάντες, το κομμάτι ακουγόταν σχεδόν..γελοίο.}

Το τραγούδι είναι το With or without you των U2

Το κομμάτι σε πρώτο άκουσμα, ¨ακούγεται¨ σαν απλά ροκάκι με σχετικά βατή ενορχήστρωση, τίποτα ιδιαίτερο που να το κάνει ξεχωριστό πέρα από το ότι είναι μια υπέροχη σύνθεση..Μέχρι να αρχίσεις πραγματικά να ακούς κ να προσέχεις τις λεπτομέρειες.

Καταρχήν να σας πω ότι ουδέποτε έχω ακούσει ένα αξιοπρεπές with or without you Live , από κανέναν …ακόμα κ από τους ίδιους τους U2!!

Παρ’όλες τις θεατρικότητες του Bono επι σκηνής κ με 3 πραγματικά εξαιρετικούς μουσικούς από πίσω, το κομμάτι δεν ακούγεται τόσο καλά κατ’εμέ επί σκηνής. Τουλάχιστον όχι τόσο – όσο στο δίσκο.

Που το αποδίδω..

Καταρχήν το κομμάτι είναι ένα συνεχές κρεσέντο από όλη την μπάντα που πιθανότατα να υποβοηθήθηκε στο studio. Έχει επίσης μια καταπληκτική μίξη.

Το παίξιμο τους είναι σχετικά λιτό – Οι U2 ποτέ δεν προσπάθησαν να πείσουν κανέναν για τις παικτικές τους ικανότητες , αλλά το να κρατήσεις το groove και παράλληλα να προσέχεις τις δυναμικές και το παίξιμο  {σαν μονάδα αλλα και συνολικά σαν μπάντα} για 5 σχεδόν λεπτά, δεν νομίζω ότι είναι κάτι εύκολο.

H ενορχήστρωση του Larry Mullen στα τύμπανα ,είναι επίσης πάρα πολύ έξυπνη.

{Δεν είμαι σίγουρος αν είναι 100% δική του . Οι U2 ανέκαθεν χρησιμοποιούσαν παραγωγούς στο studio..αλλά είναι πραγματικά έξυπνη κ ξέρει να κρατήσει το ενδιαφέρον του ακροατή από την αρχή μέχρι το τέλος του τραγουδιού εφαρμόζοντας tension and release παίξιμο}

Ξεκινάει την εισαγωγή και το 1^ο κουπλέ με ένα βαθύ κ ένα ντέφι αρχικά μόνος του συνοδεύοντας ένα πιάνο  και έπειτα τα 8^α του μπάσου του Clayton.

Εκεί στο τέλος του 1^ου κουπλέ, προσθέτει την κάσσα..και το πράγμα αρχίζει να δένει και να σφίγγει ακόμα περισσότερο . . Σιγά σιγά όσο το κομμάτι εξελίσσεται , αρχίζει να χτίζει το beat που θα τον οδηγήσει στο ρεφρέν.

Με το τέλος του ρεφρέν το κομμάτι αδειάζει κ μένει με ένα απλό new wave beat , και τον χαρακτηριστικό μιλιταριστικό ήχο του Mullen, αυτή τη φορά ανοιγμένο στα τομς στο τέλος κάθε  διμέτρου.

Σε όλη την διάρκεια του κομματιού το hi-hat είναι άφαντο , και το χρησιμοποιεί με ένα αντισυμβατικό σχεδόν τρόπο σαν να μην είναι μετρητής αλλά μέρος μιας ντραμιστικής λούπας, ειδικά στο ρεφρέν αλλά και στο 2^ο κουπλέ

Αυτό που κάνει το κομμάτι ακόμα πιο δύσκολο συναυλιακά, είναι ότι στο δίσκο, ο Mullen αρχικά παίζει πάνω σε αυτή του λούπα 16ων του πιάνου {η οποία ακούγεται προηχογραφημένη} και μετά  πάνω στις delay κιθάρες του Edge που ουσιαστικά μαζί με το ογδοά-το παίξιμο του Clayton, υπαγορεύουν το τέμπο.

Πολλοί πιστεύουν ότι οδηγεί ο Mullen το κομμάτι..αλλά όποιος drummer έχει παίξει με κιθαρίστα που χρησιμοποιεί delays..θα σας πει ότι νιώθει ότι παίζει πάνω σε προηχογραφημένη βάση.

Κάτι που συντελεί στην συνολική δυσκολία επίσης είναι ότι ακόμα κ αν ο drummer καταφέρει να αναπαραγάγει το παίξιμο του Mullen- note for note, υπάρχει κ η παράμετρος το τι παίζουν οι υπόλοιποι μουσικοί που πρέπει να αποδώσει όλη η μπάντα αν θέλουμε να μιλήσουμε για ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα συναυλιακά.{Και το να αναπαραγάγεις τον Edge και τα ηχοχρώματα του.. πιστέψτε με, δεν είναι κάτι που πολλοί κιθαρίστες μπορούν να κάνουν}

Η άποψη μου είναι ότι όλες αυτές οι λεπτομέρειες που συμβαίνουν στο παίξιμο όλων στο δίσκο, σύν το γεγονός ότι μάλλον ήταν μια μαγική μέρα για αυτούς στο studio , με όχι έναν αλλά δύο μυθικούς παραγωγούς{Daniel Lanois- Brian Eno} στο τιμόνι της παραγωγής, κάνει το κομμάτι εξαιρετικά δύσκολο να αποδωθεί Live ακόμα και από τους ίδιους του U2.. και να ακούγεται σχεδόν γελοίο από  όλους εμάς τους υπόλοιπους.

Καλό υπόλοιπο καλοκαιριού.

 

 

 

 

Σε αυτό το άρθρο θα ασχοληθώ λιγάκι με το θέμα  Παρτιτούρες κ διάβασμα, πως τις προσεγγίζω και γιατί πιστεύω ότι κάθε drummer πρέπει να έχει τουλάχιστον μια βασική κατανόηση του τι σημαίνει παρτιτούρα κ φυσικά τα οφέλη.

• Τι είναι μια παρτιτούρα?

Η παρτιτούρα είναι ουσιαστικά η οπτική αποτύπωση της μουσικής στο χαρτί.

Καταρχήν υπάρχουν πολλών ειδών παρτιτούρες . Όλες εκφράζουν τα θέματα της μουσικής που πρέπει να παιχτεί {Verse Chorus -Bridge κλπ}, κάποιες όμως εκφράζουν και την δομή της φόρμας αναλυτικά γραμμένη.

Κάποιες περιέχουν μέσα, τα θέματα πλαισιωμένα από τα ακόρντα {συγχορδίες} – {συνήθως κιθαριστικές παρτιτούρες}, κάποιες είναι ακόμα πιο αναλυτικές και γράφουν και την μελωδία της φωνής.

Υπάρχουν επίσης και οι καθαρά ρυθμικές, γραμμένες αποκλειστικά για drums που περιέχουν το ρυθμό ή το στυλ μουσικής που «γκρουβάρει» καλύτερα το κομμάτι. Οι drums παρτιτούρες μπορεί να περιέχουν εκτός από τα μέτρα και  το βασικό στυλ/ρυθμό,  και τα fills & breaks. Αυτό που πάντα συμβαίνει όμως στις drum παρτιτούρες, είναι ότι περιέχουν την συνολική φόρμα του τραγουδιού.

• Πως προσεγγίζω εγώ μια παρτιτούρα.

Η παρτιτούρα για μένα,  όποιας μορφής κι αν είναι ,{μιλάω για μοντέρνα όργανα} αποτελεί έναν απλό οδηγό, έναν οδικό χάρτη του τραγουδιού αν θέλετε. Είτε περιέχει λεπτομέρειες μέσα είτε όχι.{πολλές φορές αντί για την λέξη παρτιτούρα χρησιμοποιούμε την λέξη «οδηγός».

Για να σας το εξηγήσω πιο απλά..αν θέλω να φτάσω από την Αθήνα στην Θεσσαλονίκη, με ενδιαφέρουν οι βασικοί οδικοί άξονες κ κάποιες πόλεις «κλειδιά» που θα μου επιβεβαιώσουν ότι είμαι σωστά στην πορεία μου κ δεν έχω χαθεί. Δεν με ενδιαφέρει αν στην Λιβαδειά έχει ένα ωραίο σουβλατζίδικο ή αν έξω από τα Καρδίτσα έχει ένα ωραίο εκκλησάκι με θέα.

Με αυτό ακριβώς τον τρόπο προσεγγίζω μια παρτιτούρα. Αν είναι γραμμένη από drummer για drummer, και περιέχει το ακριβής παίξιμο του drummer που έπαιξε στο δίσκο ..εννοείται θα ρίξω μια ματιά να δω τι κάνει { συνήθως στα breaks του}.

Θα κρατήσω όμως, ίσως μόνο τον βασικό ρυθμό που χρησιμοποίησε {πολλές φορές δεν συμφωνώ ούτε με αυτό} τα tutti ή kicks και την φόρμα του τραγουδιού {σαν μέτρα μουσικής}. Στη φάση που ειμαι , λίγο με ενδιαφέρει αν ανοίγει το hi-hat στο 8^ο μέτρο του Verse ή αν βάζει ένα crash στο τέλος του Chorus.

Αυτό βέβαια είναι ο τρόπος που εγώ προσεγγίζω μια παρτιτούρα {μετά από τριάντα+ χρόνια πάνω στο σετ} και σε καμία περίπτωση δεν το προτείνω σε ένα αρχάριο- intermediate μαθητή.

• Πώς προτείνω λοιπόν, ένας μαθητής να προσεγγίζει μια παρτιτούρα.

Nα ξεκινήσω γράφοντας ότι η παρτιτούρα για μένα, αποκρυπτογραφεί το 60 με 70% της δουλειάς που πρέπει να γίνει για να βγει ένα κομμάτι.

Αν πέσει στα χέρια μας μια drum παρτιτούρα με τόσες πολλές λεπτομέρειες..η άποψη μου είναι ότι κάθε μαθητής πρέπει να προσπαθήσει να παίξει ότι μπορεί κ ότι καταλαβαίνει μέσα σε αυτή. Αυτή η προσέγγιση ονομάζεται Note for note.

Κάθε παρτιτούρα – κάθε παίξιμο , έχει κάτι να διδάξει έναν  νέο drummer στα πρώτα του βήματα.

Αν όμως δεν καταλαβαίνουμε κάτι, σημαίνει ότι δεν το έχουμε διδαχτεί.

Τι εννοώ.

Πολλές φορές βλέπουμε μια παρτιτούρα 1^ου level όπου τα τύμπανα είναι εύκολα αλλά λίγο πριν το τέλος υπάρχει ένα τρίηχο 4^ων  που το βλέπουμε κ ξύνουμε το κεφάλι μας.

Τι κάνουμε σε αυτή τη περίπτωση?

Προσπαθούμε να παίξουμε το κομμάτι μέχρι εκεί κ αν μπορούμε να το «πιάσουμε» αυτό το 3ηχο 4^ων  με το αυτί καλώς , αλλιώς το παραλείπουμε. Τόσο απλά. Λειτουργούμε αντίθετα δηλαδή σε αυτή την περίπτωση – προσπαθώντας να “ηχο-ποιήσουμε ” μια εικόνα – ένα σύμβολο που δεν ξέρουμε τι σημαίνει.

Η άποψη μου είναι ότι έχουμε κάθε δικαίωμα να προσπαθήσουμε να παίξουμε ένα κομμάτι που καταλαβαίνουμε είτε στο σύνολο του είτε σε ένα ποσοστό του, όσο μικρό ή μεγάλο είναι  το ποσοστό αυτό. Η ολοκλήρωση των λεπτομερειών θα έρθει σιγά σιγά μελετώντας κ ανεβάζοντας το Level μας.

• Τα οφέλη.

Όπως έγραψα στή αρχή, η παρτιτούρα είναι  η οπτική αποτύπωση της μουσικής στο χαρτί. Βλέποντας μια παρτιτούρα μερικές φορές, αφιερώνοντας χρόνο στο να την αποκωδικοποιήσουμε και προβάροντας τη με μια μπάντα , αυτό που συμβαίνει είναι ότι ο εγκέφαλος αποτυπώνει την φόρμα του τραγουδιού {αφού πλέον είναι εικόνα κ όχι ήχος}..σαν φωτογραφία.

Αυτό θα σας βοηθήσει πάρα πολύ να μην χρειάζεστε τις άπειρες ώρες προσπαθώντας να μάθετε ένα κομμάτι απέξω. Με λίγα λόγια δεν χρειάζεται να ακούσουμε 1000 φορές ένα κομμάτι για να το αποστηθίσουμε.

Αυτό που διαφοροποιεί τον αρχάριο ή τον εμπειρικό με τον επαγγελματία μουσικό είναι ότι οι επαγγελματίες έχουν συχνά καλή prima vista κ εξίσου καλό chart reading .

Aυτό τους βοηθάει πάρα πολύ να κάνουν την δουλεία {αποτύπωση μουσικής – πρόβα – Live} σε λιγότερο χρόνο κ σε ακόμα λιγότερες πρόβες από τους κοινούς μουσικούς.

Θεωρώ ότι στα προσόντα ενός πραγματικά καλού μουσικού είναι κ η ευκολία γραφής & ανάγνωσης μιας παρτιτούρας..{μαζί με όλα τα υπόλοιπα που κατα καιρούς σας έχω αναφέρει}.

Όπου δείτε λοιπόν δωρεάν παρτιτούρες, κατεβάστε κ μελετήστε τις παιδιά. Γράψτε επίσης τα δικά στα transcriptions. Aυτή η προσπάθεια – επένδυση χρόνου,  θα κάνει στο μέλλον κάποιους μουσικούς να σας λατρέψουν όχι μόνο για το παίξιμο σας , αλλά κ για την ποιότητα κ ταχύτητα συνεργασίας σας μέσα στο studio.

Β. ΜΟΥΛΑΚΑΚΗΣ

Το σημερινό άρθρο έχει να κάνει με μια κατάσταση που πολλοί μουσικοί ανά τον κόσμο βιώνουν . Μια κατάσταση που έχει πάρει διαστάσεις συνδρόμου.

G.A.S {GEAR ACQUISITION SYNDROME}  ή στα Ελληνικά, σύνδρομο απόκτησης εξοπλισμού.

Τι συμβαίνει λοιπόν και γιατί θέλει προσοχή από όλους μας.

Καταρχήν όσοι διαβάζετε αυτό το άρθρο, θα ξέρετε ότι η μουσική είναι ένα ακριβό χόμπι με πολύ και διαφορετικό εξοπλισμό / γκατζετάκια,  σε ένα μεγάλο εύρος τιμών. Υπάρχει εξοπλισμός για αρχάριους , προχωρημένους και επαγγελματίες μουσικούς.

Eμπλέκονται επίσης πάρα πολλές εταιρείες στο χώρο, συχνά με τζίρο εκατομμυρίων και όλες θέλουν να σε βάλουν στο τριπάκι ..ότι αυτό που πουλάνε ..το «χρειάζεσαι»!!

Η ίδια η φύση του ανθρώπου είναι ανικανοποίητη και αν βάλουμε στην συνάρτηση ότι υπάρχουν τόσα πολλά κ διαφορετικής ποιότητας αξεσουάρ..είναι πολύ εύκολο να «χαθεί» κάποιος… ειδικά ένα νέο παιδί που τώρα ξεκινάει με την μουσική.{όχι ότι δεν το έχω συναντήσει κ σε προχωρημένους}.

• Τι εννοώ να “χαθεί”.

Yπάρχουν αρκετοί μαθητές μουσικής,  αλλά κ αρκετοί  προχωρημένοι μουσικοί εκεί έξω που δεν είναι ποτέ ικανοποιημένοι με τον εξοπλισμό τους.

Θεωρούν ότι ένα καλύτερο πετάλι ,μια καινούργια κιθάρα,  ένα καλύτερο σκαμνί , ένα  καλύτερο ταμπούρο ή ένα καλύτερο πιατίνι θα τους κάνει να ακουστούν καλύτερα.{ή θα τους ανανεώσει την σχέση τους με την μουσική}

Αγοράζουν λοιπόν …συνέχεια.. κ όταν βλέπουν ότι δεν καλυτερεύει το πράγμα ..το αποδίδουν στον εξοπλισμό – όχι στην τεχνική τους. Και ξεκινάει αυτός ο κύκλος από την αρχή.

Υπάρχει ένα ρητό που λέει.. “o καλός drummer θα παίξει καλά παντού – ο κακός ..θα παίξει χάλια παντού” ή… δεν  “κάνουν τα τύμπανα τον drummer…ο drummer κάνει τα τύμπανα”.

Νομίζω ότι αυτό τα λέει όλα για μένα. Δεν περιμένω από τον εξοπλισμό μου να με κάνει καλό μουσικό. Ο εξοπλισμός μου είναι το μέσο.

Στην Θεσσαλονίκη μπορώ να φτάσω και με ένα μικρό matiz , δεν χρειάζομαι Mercedes..ντε κ καλά.. Αν δεν ξέρω να οδηγάω όμως..

Αν επίσης, αγοράζουμε εξοπλισμό με σκοπό να μας έρθει η όρεξη να παίξουμε μουσική..ίσως πρέπει να επανεξετάσουμε την σχέση μας με την μουσική. Γιατί για μένα,  κάποιο λάθος κάνουμε.

Αν έχετε γεμίσει το σπίτι σας κιθάρες , αν όλος σας ο μισθός γίνεται τύμπανα , αν σας παράτησε η γυναίκα σας ή αν η προτεραιότητα σας είναι πρώτα να πάρετε το τελευταίο πετάλι κάσσας που έβγαλε η DW και μετά να ψωνίσετε είδη 1ης ανάγκης..δεν μιλάμε πια για σύνδρομο αλλά για εθισμό. Αναζητήστε βοήθεια απο ειδικό. 

{Ελπίζω να μην γελάτε γιατί αυτά έχουν συμβεί παιδιά}

 

• Πώς σκέφτομαι εγώ τον εξοπλισμό μου.

Για μένα ο καλός εξοπλισμός σημαίνει δύο πράγματα. Ήχος και αντοχή σε βάθος χρόνου.

Ο ήχος {με μόνη εξαίρεση τα πιατίνια } θεωρώ ότι είναι κάτι που εύκολα επιτυγχάνεται..το πρόβλημα είναι στην αντοχή με τα φτηνά μουσικά όργανα , κ αυτό είναι που με κάνει να επενδύω χρήματα.

Ωστόσο, δεν πιστεύω ότι χρειάζομαι 1500 ευρώ ταμπούρο για να ακουστώ καλά. Ούτε παίζω μόνο με 300 ευρώ crash…  Υπάρχουν πολλές διαβαθμίσεις μέχρι να φτάσουμε στα 1500 ευρώ ταμπούρο ή ένα crash τριακοσίων ευρώ.

Πάρα πολλές φορές έχω παίξει σε συναυλίες με φτηνά σέτ και με λίγη παρέμβαση κ καλό κούρδισμα , είχα καταφέρει να βγάλω ένα αξιοπρεπέστατο ήχο. Δεν πιστεύω επίσης ότι χρειάζομαι 20 διαφορετικά ταμπούρα κ 50 πιάτα στα εργαλεία μου. Προσωπικά τα τελευταία 30 χρόνια έχω 2 διαφορετικά ταμπούρα κ ένα σέτ πιάτα και νομίζω ότι είμαι μια χαρά

Αυτό που έχω καταλάβει είναι ότι ο ήχος είναι πλέον στα χέρια μου όχι στο όργανο που κάθομαι. Πάντα καταφέρνω με καλό κούρδισμα να βγάλω τον ήχο του οργάνου ακόμα κ αν παίζω σε studio που τα τύμπανα είναι φαινομενικά για πέταμα.{Αυτό που δεν μπορώ να επέμβω είναι τα πιατίνια που συνήθως κουβαλάω τα δικά μου}.

Και για να μην λέτε ότι απευθύνομαι μόνο σε drummers..να εξηγήσω ότι αυτό το έχω δει επίσης σε κιθαρίστες κ μπασίστες  που με μια απλή κιθάρα κ ένα πεταλάκι  κάποιοι έβγαζαν εξαιρετικό ήχο και κάποιοι άλλοι κουβαλούσαν κιθάρες , μπάσα κ δεκάδες πετάλια με μέτριο ως κακό αποτέλεσμα στον ήχο.

• Το θέλω ή..το χρειάζομαι..?

Κάτι που πρέπει να σκέφτεστε κάθε φορά που βλέπετε μια αγγελία που δείχνει ενδιαφέρουσα ή σερφάρετε σε μουσικά πολυκαταστήματα, είναι αυτή η μικρή πρόταση..Το θέλω ή το χρειάζομαι?

Κοιτάξτε παιδιά..κακά τα ψέματα..εγώ προσωπικά θέλω όλο το Thomann !!                    To χρειάζομαι?  Όχι..σε καμία περίπτωση όχι.

Άρα κάνοντας αυτή την απλή ερώτηση στον εαυτό σας, θα σας βοηθήσει νομίζω πολύ πριν ζητήσετε  την πιστωτική της μαμάς σας ή πάρετε τηλέφωνο κάποιον άγνωστο , γιατί αυτό που πουλάει δείχνει.. «ευκαιρία».  Εννιά στις δέκα φορές θα δείτε, ότι η απάντηση σας θα είναι… «το θέλω»..

• Μουσικοί κ μόδες.

Άλλη μια παγίδα που στήνουν οι εταιρείες στους μουσικούς είναι οι  λεγόμενες μόδες όπως τις αποκαλώ. Οι εταιρείες χρησιμοποιούν τους endorsees τους {μουσικοί που οι εταιρείες στηρίζουν με τα προϊόντα τους με σκοπό την διαφήμιση}  για να προμοτάρουν  νέα προϊόντα.  Πολλά έχουν ενδιαφέρον , τα περισσότερα είναι κατ ‘εμέ σαβούρες. Πριν αγοράσετε ένα π.χ  o-zone πιατίνι {επειδή το είδατε να το παίζει ο αγαπημένος σας drummer..αναρωτηθείτε πάλι , αν το θέλετε.. ή αν πραγματικά το χρειάζεστε!.

• Τι να κάνω αν διαβάζοντας αυτό το άρθρο, δω ότι μάλλον έχω G.A.S.

Καταρχήν λιγότερο ιντερνέτ πιστεύω θα βοηθήσει {ειδικά το You tube και videos με παρουσιάσεις μουσικών οργάνων} αλλά κ σερφάρισμα σε μουσικά πολυκαταστήματα. Αγγελίες επίσης προτείνω να μπαίνουμε όταν πραγματικά χρειαζόμαστε κάτι και ψάχνουμε χαμηλότερη τιμή. Όχι για να χαζέψουμε.

Σταματήστε επίσης να ρίχνετε το φταίξιμο στον εξοπλισμό σας για τον ήχο σας , μάθετε στο έπακρο το όργανο που έχετε ήδη αποκτήσει {όταν γράφω μάθετε εννοώ αφιερώστε ώρες}  και επενδύστε  πρωτίστως στην εξέλιξη σας σαν μουσικός . Τεχνικά κ παιχτικά. Αυτό πιστεύω θα καθορίσει τον συνολικό σας ήχο σαν μουσικό . Το όργανο απλά θα βοηθήσει .

Ελπίζω να βοήθησα.

Β. ΜΟΥΛΑΚΑΚΗΣ

 

 

Πρόσφατα σε μια συζήτηση με μαθητή, μου επισήμανε ότι δυσκολεύεται λίγο με όλες αυτές τις λέξεις και τις ορολογίες στα Αγγλικά που χρησιμοποιούνται σχετικά με τα drums.. Μου είπε επίσης ότι ντρεπόταν να με ρωτήσει..

Κάπως έτσι λοιπόν άρχισα να καταγράφω όλες αυτές τις λέξεις που χρησιμοποιώ  σε ένα χαρτί.. Είδα ότι είχε δίκιο. Είναι πολλές.

Έφτιαξα λοιπόν ένα μικρό γλωσσάρι που ελπίζω να βρείτε χρηστικό.

Accelerando –  Επιτάχυνση της ταχύτητας ενός κομματιού.

Accents  – Τονισμός σε μια νότα

Acrylic {shells}- τύμπανα με ακρυλικό κώθρο

Afro – Cuban  – Παραδοσιακή μουσική που προέρχεται από την Κούβα

B.P.M {Βeats per minute}. Moνάδα μέτρησης της ταχύτητας της μουσικής

Backbeat  –  Το 2 και το 4 ενός ρυθμού .

Backing Tracks  ή Play alongs ή drumless tracks- Κομμάτια για εξάσκηση που παραλείπονται συγκεκριμένα όργανα.

Bar – Ένα μετρό μουσικής

Bass drum ή Kick drum /κάσσα / μπότα – Το μεγάλο τύμπανο που το χτυπάμε με το δεξί μας πόδι .{δεξιόχειρες}

Batter – To πάνω δέρμα ενός τύμπανου.{αυτό που χτυπάμε}

Bearing Edge  – Το σημείο του κελύφους {γωνία} που το δέρμα κάθεται πάνω για να μπορέσει να  τεντώσει από το στεφάνι.

Beater – O κόπανος στο πετάλι της κάσσας που κτυπάει το δέρμα.

Bell {Ride bell} – Η καμπάνα των πιατινιών

Birch – Είδος ξύλου κατασκευής τυμπάνων- Σημύδα

Block – Είδος κρουστού {ξύλινου ή πλαστικού}

Brain – O εγκέφαλος που στέλνει τους ήχους σε ένα ηλεκτρονικό σετ τυμπάνων

Break – Το Break είναι ένα μικρό ρυθμικό γέμισμα του drummer που χρησιμοποιείτε για να συνδέσει διαφορετικά μελωδικά μέρη

Bridge – Μουσικό μέρος μέσα σε ένα κομμάτι.

Brushes – σκουπάκια – Εφέ μπακέτες με συρματάκια –Τα χρησιμοποιούμε ευρέως στη Jazz.

Boomwhackers – πλαστικοί σωλήνες που είναι κουρδισμένοι σε συγκεκριμένες νότες{κρουστό}

Bandle – το χρησιμοποιεί ο Thomann όταν κάνει μια συνολική πακέτο προσφορά με όσα εξτρά πιστεύει οτι θα χρειαστούμε όταν κάνουμε μια αγορά . To έχω δεί να το χρησιμοποιούν πλέον κ Ελληνικά μαγαζιά.

Cascara – Λάτιν ρυθμικό σχήμα που συχνά παίζεται σε Tιμπάλες. Το ίδιο σχήμα το χρησιμοποιούμε και στα τύμπανα συνήθως στο Ride ή σε κουδούνες.

China – Είδος πιατινιού με ιδιαίτερο εφέ ήχο .

Chops –  Η τεχνική φράσεολογία ενός μουσικού .

Chorus/ Refren – Η κορύφωση ενός κομματιού .

Clave – Το βασικό ρυθμικό υπόβαθρο πίσω από την Αφρο-κουβανέζικη μουσική

Clear {coated} Heads – Διάφανα  δέρματα

Clamp – {σφιγκτήρας} Το  ειδικό hardware που μας επιτρέπει να στερεώσουμε οτιδήποτε πάνω στην σωλήνα ενός rack.

Click track – Μετρονόμος.

Coated Heads – Δέρματα με επίστρωση {λεύκη η χρωματιστή}

Concert {Toms}- Τύμπανα που έχουν σχεδιαστεί χωρίς το κάτω δέρμα

Coordination –  Ο συντονισμός των μελών του ντράμερ.

Couplet / Canto /Verse  – Το μέρος  που αποτελείται από τα «λόγια» ενός κομματιού

Covers -{διασκευές} Μπάντα που παίζει γνωστά κομμάτια που πολλές φορές τα «πειράζει»

Cowbell – Κουδούνα  – Είδος κρουστού

Copper {Shell}. Τύμπανα με κώθρο κατασκευασμένο απο χαλκό.

Commercial {music}- Moυσική για την μάζα ή αλλιώς Pop{popular}

Crash – Είδος πιατινιού

Crescendo – Σταδιακά αυξάνουμε την ένταση

Cross sticking –Τεχνική όπου το ένα χέρι περνάει πάνω {ή κάτω} από το άλλο την ώρα που παίζουμε.

Custom – Φτιαγμένο κατά παραγγελία από το χρηστή.

Cut time – {Αlla breve}  {Κομμένος χρόνος} – Το τέταρτο γίνεται ήμισυ{Στο διπλό χρόνο}

Dampers – Ειδικά δέρματα {συνήθως απο λάστιχο} για την σίγαση του ήχου που μετατρέπουν ένα φυσικό σετ σε practice.

D.C {DA CAPO} – από την αρχή

D.S {DAL SEGNIO} – Πήγαινε στο Σένιο

Decrescendo –Σταδιακά μειώνουμε την ένταση

Drags – δύο νότες που προηγούνται πριν την νότα

Drum beats  – επαναλαμβανόμενα  ρυθμικά σχήματα που παίζει ο ντράμερ για να πλαισιώσει ένα κομμάτι.

Drum Clinics  – σεμινάρια για drums.

Drum less tracks – Κομμάτια για εξάσκηση που παραλείπονται τα τύμπανα

Drum line – ένα γκρουπ μουσικών που αποτελείται συνήθως μόνο από drums και κρουστά.

Drum Mat- ειδικά {και καλά….} χαλιά για τύμπανα.

drum monitoring systems – Eιδικά ηχεία σχεδιασμένα για ηλεκτρονικά τύμπανα.

Drum riser – Eιδικό σύστημα που μετατρέπει το βαθύ σε κάσσα.

Drum throne /stool – το σκαμνί των τυμπάνων

Dynamics – Δυναμικές της μουσικής

E-drums – Ηλεκτρονικά τύμπανα

Endorsement –  Όταν μια εταιρεία στηρίζει έναν καλλιτέχνη με τα προϊόντα της για διαφήμιση.

Ensemble  – Ένα σχήμα μουσικών {group}

Fast {Jazz} – Είδος πολύ γρήγορης σε ταχύτητα μουσικής {το χρησιμοποιούμε συνήθως στην Jazz}

Feathering- Τρόπος χτυπήματος της κάσας {πολύ απαλά}. Χρησιμοποιήτε ευρέως στην Jazz μουσική.

Feedback – Το εφέ που συμβαίνει όταν ένα μικρόφωνο ή ένας μαγνήτης ηλεκτρικής κιθάρας παίρνει έναν ήχο από ένα ηχείο και το αναπαραγάγει σε κύκλο με αποτέλεσμα να έχουμε σφύριγμα από τα ηχεία.

Feel – Ο τρόπος όπου ένας μουσικός αντιλαμβάνεται την μουσική και τον τρόπο που παίζει πάνω σε αυτή. Χρησιμοποιείτε επίσης για να δηλώσει την υπόσταση που δίνει{νιώθει} στην μουσική και τις άξιες.

Felts {cymbals}- τα τσοχάκια που βάζουμε πάνω απο τα πιατίνια

Fill – Ρυθμικό γέμισμα {σπάσιμο του ρυθμού} που χρησιμοποιείτε για να ενώσει επαναλήψεις συνήθως του ιδίου θέματος.

Fine {Sort for Finale} – Tο τελείωμα ενός κομματιού.

Flams – Ένα από τα παλιότερα rudimentς και μέρος των 13ων αρχικών που φτιαχτήκαν από την N.A.R.D.  Μια νότα πριν την νότα.

Flow – Ο τρόπος που ρέουν οι άξιες και οι νότες από το σώμα ενός μουσικού.

Foot plate – Footboard –Το μέρος στο πετάλι της κάσσας{ή του hi hat }που κάθεται το πόδι πάνω και δίνει την κίνηση στο πετάλι.

Footsplash – ο ήχος που παράγεται από το hihat οταν το χτυπάμε δυνατά με την φτέρνα περίπου στη μέση του πεταλιού.

Form – Η δομή των μουσικών θεμάτων ενός κομματιού.

Forte {f} – Δυνατά  {Εκφράζει ένταση}

Fortissimo {ff} – Πολύ δυνατά{Εκφράζει ένταση}

3 Forte{fff} ή Forte fortissimo ή Fortissisimo – Πάρα πολύ δυνατά -Σπαστά! {Εκφράζει ένταση}

Free floating – Όρος που χρησιμοποιείτε για να περιγράψει τύμπανα που δεν έχουν βιδωμένο οποιασδήποτε μορφής hardware πάνω στο κέλυφος.

Freehand – Τεχνική που δίνει πολλά χτυπήματα με το ένα χέρι χρησιμοποιώντας το στεφάνι των τυμπάνων.

Gospel drummers – Ειδική κατηγορία τυμπανιστών με ιδιαίτερη τεχνική που ξεκίνησαν από τις Gospel εκκλησιές της Αμερικής.

Ghost Notes – Πολύ χαμηλά {δυναμικά} παιγμένες νότες

Gig- Συναυλία σε ένα χώρο.

Groove – Η κατανόηση του ρυθμού και η απόδοση του με τέτοιο τρόπο που καταφέρνει να επηρεάσει τον ακροατή σε κίνηση η χορό.

Ηeel Up – Tεxνική χτυπήματος της κάσσας με την φτέρνα πάνω.

Heel down – Τεχνική χτυπήματος της κάσσας με την φτέρνα κάτω

Heel toe – Tεxνική χτυπήματος της κάσσας σε διπλά χτυπήματα εφαρμόζοντας την φτέρνα και το σώμα της πατούσας.

HH {Hand Hammered} – Σφυρήλατα στο χέρι {πιατίνια}

Hi hat Clutch – Ειδικό εργαλείο που απελευθερώνει αυτόματα το πάνω πιατίνι του Hi hat με το χτύπημα της μπακέτας ή του χεριού.

Hi-hat – Όργανο στο σετ του ντράμερ που αποτελείται από δυο πιατίνια το ένα πάνω στο άλλο και το ελέγχουμε συνήθως από το αριστερό πόδι με πετάλι {Δεξιόχειρες}

Hoops  – Μεταλλικά ή ξύλινα στεφάνια που συγκρατούν  και τεντώνουν το δέρμα πάνω στο τύμπανο.

Hot Rods – Είδος μπακέτων με καλάμια που δίνει ιδιαίτερο ήχο.

I.S.S –  Ειδικό σύστημα στήριξης των τομς στο σέτ.

In ear – Ειδικό σύστημα monitoring με ακουστικά για να μπορεί να ακούει ο μουσικός τον εαυτό του αλλά και την ορχήστρα πάνω στο πάλκο ή στο studio.

In the Pocket – Ακριβώς πάνω στο ρυθμό.

Intro – Μουσικό θέμα που υποδηλώνει την εισαγωγή ενός κομματιού

Inverted {paradiddle } H μετακόμιση των δίπλων ενός Paradiddle σε άλλη θέση π.χ RL{RR} –LR{LL} à R{LL}R- L{RR}L

Kicks {Ηits ή Tutti} – Μελωδικά μέρη που πρέπει να τονιστούν σε ένα κομμάτι συνήθως από όλη την ορχήστρα.

CODA   – Σύμβολο που χρησιμοποιείτε για αφαίρεση μέτρων.

Licks – Μουσικές φράσεις

Linear – Τεχνική όπου σε μια σειρά νοτών κανένα μέλος του σώματος δεν πέφτει πάνω σε κανένα. Το ανάποδο του UNISON.

Live – Συναυλία

Loop – μια βάση που επαναλαμβάνεται σε κύκλους

long sleeves{cymbals}- τα πλαστικά που πατάει το πιατίνι πάνω στη βάση για να μην έρχεται σε επαφη με το μέταλλο

Long board {pedals} Όταν η επιφάνεια του πεταλιού της κάσας ή του Hihat είναι πιο μεγάλη από τα συμβατικά πετάλια {για Bigfoot παίχτες!!}.

Lugs – Τα σταθερά σημεία που είναι βιδωμένα πάνω στο κέλυφος και χρησιμοποιούνται για να βιδώσουν οι βίδες των στεφανίων

Mallets – είδος μπακετών {ορχηστρικές} με βαμβάκι στην μύτη {συνήθως για  κλασικά τυμπάνια.}

March {military} Eίδος μουσικής για κρουστά και πνευστά που χρησιμοποιήτε για στρατιωτικές παρελάσεις.

Maple  – Είδος ξύλου κατασκευής τυμπάνων {Σφένδαμος}

Matched Grip – Είδος πιασίματος της μπακέτας . {Και τα δύο χέρια κρατάνε την μπακέτα με τον ίδιο τρόπο}

Mesh heads – Ειδικά δέρματα σαν δίχτυα για αθόρυβη μελέτη.

Mezzo{Forte} – Μεσαία δύναμη  – Ούτε δυνατά ούτε σιγά {Εκφράζει δυναμική}

Module {drum}- O εγκέφαλος που στέλνει τους ήχους σε ένα ηλεκτρονικό σετ.

Moeller Grip – Ειδικός τρόπος πιασίματος της μπακέτας όπου  αυτή κάθεται ανάμεσα στον αντίχειρα τον μέσο και τον δείκτη και έχει το όνομα του εφευρέτη της Stanford Moeller.

Monitors – Τα ηχεία που χρησιμοποιούν οι μουσικοί πάνω στη σκηνή για να ακούνε το όργανο τους ή και την υπόλοιπη ορχήστρα.

Moon Gel – Ειδικό Gel που χρησιμοποιούμε για να κόψουμε ανεπιθύμητες αρμόνικες και κουδουνίσματα από τα τύμπανα. Εφαρμόζεται και κολλάει πάνω στο δέρμα.

Muffling- Οι τεχνικές που χρησιμοποιούμε για να κόψουμε ανεπιθύμητες αρμόνικες και κουδουνίσματα από τα τύμπανα.

Mounting systems – ειδικά hardware που χρησιμεύουν για να κρεμάσουμε  τομς ή μικρά ταμπούρα σε βάσεις.

Notation – Ο τρόπος που εκφράζουμε τα τύμπανα σε κάθε διάστημα στο πεντάγραμμο.

Νine tuplets – Εννιάηχα – Υποδιαίρεση του τετάρτου σε 9 ίσα μέρη.

Odd Time {Signature} – Αναφέρεται σε μεικτά η σύνθετα μετρά πχ 7/8 ,9/8 κλπ

Οn beat  ή down beat– Η θέση {η μπροστά νότα των 8^ων}

Off beat ή Upbeat – Η πίσω νότα του 8^ου{τα &}

Ostinato – Ρυθμικές βάσεις {μοτίβα }που επαναλαμβάνονται .

Outro – Μέρος της δομής ενός κομματιού που υποδηλώνει ότι το κομμάτι οδεύει προς το τέλος.

Over-dub – Τρόπος ηχογράφησης όπου οι μουσικοί γράφουν το μέρος τους ξεχωριστά ένας –ένας.{όχι όλοι μαζί}

Over-heads  – Ειδικά μικρόφωνα που χρησιμοποιούμε πάνω από το set για να ηχογραφήσουμε τα πιατίνια αλλά και το σύνολο των τυμπάνων.

Over-tones – Αρμόνικες συχνότητες από τα δέρματα.

Ozone {Cymbals}  Είδος πιατινιών με 6 ή 8 τρύπες στο σώμα.

Pad{Practice} Ειδική επιφάνεια με λάστιχο για αθόρυβη εξάσκηση – Pads λέμε επίσης τα τύμπανα ενός ηλεκτρονικού σετ.

Paradiddles – ένα γκρουπ  αξιών με ιδιαίτερο χειρισμό{πχ RLRR-LRLL κλπ}

Pattern  – Ένα ρυθμικό σχήμα .

Phrasing – Η μουσική φρασεολογία ενός μουσικού

Pianissimo{pp} – Πολύ σιγά {Εκφράζει ένταση}

Piano{p}- Σιγά {Εκφράζει ένταση}

Piccolo {Snare} – Ταμπούρο με μικρό βάθος .

Ping –  Ο ήχος που κάνει το Ride όταν το χτυπάει με την μύτη η μπακέτα στο σώμα του.

Play Along – Κομμάτια για εξάσκηση που παραλείπονται συγκεκριμένα όργανα. Χρησιμοποιείται κ η ορολογία Backing tracks

Ply{ies} – Τα φύλα που αποτελούν τον κώθρο {Κέλυφος} των  τυμπάνων ,όπως επίσης  και τα φύλλα από τα οποία αποτελείται μια μεμβράνη τυμπάνου.

Poly-rhythms –  Η συνύπαρξη δύο ή περισσότερων ρυθμών την ίδια στιγμή σε ένα κομμάτι.

Power {Toms} – Τύμπανα {τομς } συνήθως με μεγάλο βάθος για ροκ / μέταλ μουσικές.

Practice –Recording Booth – Ο χώρος μελέτης ή ηχογράφησης ενός drum set.

Pre-count – Χτυπήματα που υποδηλώνουν την ταχύτητα πριν ξεκινήσει μια μπάντα σε μια συναυλία  ή μια ηχογράφηση.

Press {Roll}ή Buzz roll-  Eφέ που προκαλείται από την εφαρμογή πίεσης της μπακέτας στο δέρμα.

Prima Vista –  Η δεξιότητα ανάγνωσης της παρτιτούρας χωρίς να την έχουμε ξανακοιτάξει ποτέ.

Quintuplets – Πεντάηχα – Υποδιαίρεση του τετάρτου σε 5 ίσα μέρη

Rack – Σύστημα στήριξης των τυμπάνων σε ειδικές βάσεις συνήθως από σωλήνες και clamps .

Rebound – Αναπήδηση – το γκελ που προκαλεί το δέρμα στη μπαγκέτα

Remote Hi-hat  – Εφεδρικό hi Hat πάνω στο σετ που είτε παίζεται πάντα κλειστό είτε το ελέγχουμε με ειδικό πετάλι με ντίζα .

Reso – {short for resonant} Το κάτω δέρμα των τυμπάνων.

Reverb –Το Reverb προσομοιάζει τι συμβαίνει στον ήχο όταν αυτός ανακλάται σε επιφάνειες όπως τοίχοι η αντικείμενα. Στην πραγματικότητα είναι ένα προσομοιωτής χώρου.

Rhythm- {Ρυθμός} Οτιδήποτε επαναλαμβάνετε σε ΙΣΑ και τακτά χρονικά διαστήματα

Ride – Είδος πιατινιού – το χτυπάμε με την μύτη και το χρησιμοποιούμε για μετρήματα

Rims – Στεφάνια του τύμπανου

Rim shot – Χτύπημα στο ταμπούρο που συνδυάζει δέρμα και στεφάνι μαζί.

Ringing – To κουδούνισμα {overtones}που προκαλείται σε ένα τύμπανο από  υψηλό κούρδισμα

Ritardando –Σταδιακά μείωσε την ταχύτητα της μουσικής

Rivets – Ειδικές πρόκες ή βίδες που μπαίνουν σε πιατίνια και προκαλούν ένα ειδικό εφέ στον ήχο του πιατινιού {sizzle}

Rolls – Eφέ που προκαλείται από την εφαρμογή δίπλων χτυπημάτων {RRLL} στα τύμπανα

Rudiments  – Πολύ συγκεκριμένα ρυθμικά σχήματα με ιδιαίτερο χειρισμό των χεριών που αρχικά εφευρεθήκαν για ταμπούρο και αποτελούν μερικά από τα πιο σημαντικά εργαλεία του ντράμερ.

Ruffs – ένα από τα rudiments- Tρεις νότες πριν την νότα.

Samples – Δείγματα ήχου ή μουσικής που χρησιμοποιούν παραγωγοί και μουσικοί στο studio

Segnio { Σένιο ή σημάδι }- Σύμβολο πλοήγησης σε μια παρτιτούρα. Πάντα υπάρχουν δυο σε μια παρτιτούρα είτε συνοδεύεται από D.S. Την πρώτη φορά που το συναντάς δεν κάνεις τίποτα- την δεύτερη –ξαναγυρνάς στην πρώτη.

Sequencers – Ηλεκτρονικό μηχάνημα αναπαραγωγής ήχων η κρουστών. Το χρησιμοποιούμε για να παίξουμε πάνω σε προ-ηχογραφημένες βάσεις.

Set List – Ο εξοπλισμός σε λίστα που υπάρχει πάνω σε ένα πάλκο. {Συνήθως τον ζητεί το γκρουπ πριν από Live ή τον παρέχει η εταιρεία που φέρνει τα ηχητικά.

Sheet Music – παρτιτούρα

Shell – Κέλυφος του τύμπανου η κόρος.

Shoulder {Stick} – Ο ώμος της μακέτας. {το σημείο 4-5 εκ κάτω από την μύτη που αρχίζει και χοντραίνει η μπαγκέτα.

Shuffle – Ρυθμικό σχήμα που βασίζεται στα τρίηχα 8^ων με παύση στο μεσαίο τρίηχο.

Sight –reading – Ανάγνωση της παρτιτούρας σαν δεξιότητα και ευκολία.

Slide – Τεχνική για την κάσσα που εφαρμόζει το γλίστρημα για το παίξιμο 2 χτυπημάτων

Snare – ταμπούρο – Το κεντρικό τύμπανο που έχει χορδές από κάτω.

Snare bed – To σημείο του ταμπούρου στο ξύλο που κάθεται πάνω η χορδιέρα.

Snareo ή Micro snare  – μικρό ταμπουράκι. συνήθως 6 ως 12 ίντσες

Solid {snare} – Είδος ταμπούρου που δεν είναι φτιαγμένο με φύλλα ξύλου, αλλά είτε με μια σανίδα λυγισμένη σε ατμό, είτε με σκαμμένο κορμό δέντρου.

Solo – Μέρος της μουσικής όπου ένα όργανο παίζει ένα μουσικό θέμα είτε αυτοσχεδιάζει, με η χωρίς την συνοδεία μουσικής.

Sound check – Τεστ ήχου από τους μουσικούς  για τις εντάσεις των οργάνων πριν από συναυλία

Splash- Είδος {μικρού} πιατινιού.

Septuplets – Επτά-ηχα – Υποδιαίρεση του τετάρτου σε επτά ίσα μέρη

Sextuplets- εξάηχα – Υποδιαίρεση του τετάρτου σε έξι ίσα μέρη

Stacker {Cymbal} – Ειδικές βάσεις που βιδώνουν πάνω σε υπάρχουσες βάσεις για να μας δώσουν περισσότερες θέσεις για πιατίνια.

Stack {Cymbals} – Δύο ή περισσότερα πιατίνια το ένα πάνω στο άλλο.

Stage – Η σκηνή- πάλκο

Stave – Είδος ταμπούρου που ο κόθρος αποτελείται από κολλημένα μεταξύ τους  κάθετα ξύλα {ντούγιες}

Stick Control- Διάσημο βιβλίο μόνο για ταμπούρο που περιλαμβάνει τα Paradiddles.

Sticking –  ο τρόπος χειρισμού των χεριών μας {πχ RLRR LRRL} για να βγει ένα συγκεκριμένο ρυθμικό σχήμα με ιδιαίτερο άκουσμα.

Subdivisions- Υποδιαιρέσεις των αξιών της μουσικής

Sustain  – Διάρκεια του ήχου.

Slosh ή Sizzle – Ο ήχος που κάνει το hihat όταν είναι λίγο ανοιχτό και το χτυπάμε στην άκρη με το shoulder της μπακέτας{βλ Shoulder}

Signature {Model} – Όταν ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης συνεργάζεται με μια εταιρεία και παράγει νέα προϊόντα τα οποία κ υπογράφει.

Swing – Είδος μουσικής {jazz} και ρυθμικού σχήματος με βάση το Ride /hi hat και τα τρίηχα.

Swiss – Είδος πιατινιού με Rivets {Bλ.Rivets}

Swivel – είδος τεχνικής για πολλαπλά χτυπήματα στη κάσσα .

Syncopation  – Syncopation συμβαίνει όταν έχουμε μια προσωρινή μετατόπιση των συνηθισμένων μετρικών τονισμών της μουσικής απο το ισχυρό στο ασθενές μέρος. Επίσης ένα από τα πιο βασικά βιβλία για drums.

Tempo – Ο τρόπος έκφρασης της ταχύτητας της μουσικής. Εκφράζεται σε bpm{βλ. ΒPM}.

Τension rods – Oι βίδες που χρησιμοποιούνται για να σφίξει το δέρμα στο τύμπανο.

Time Signature {Μετρικός οπλισμός} Η αριθμητική έκφραση με τη μορφή κλάσματος που γράφεται στην αρχή ενός κομματιού και μας δίνει την συνολική αξία των φθογγόσημων που περιέχονται μεταξύ δύο διαστολών. Ο παρονομαστής μας δίνει τη βασική μονάδα του μέτρου (τέταρτα ή όγδοα) και ο αριθμητής τον αριθμό των τετάρτων ή ογδόων που περιέχονται μεταξύ δύο διαστολών

Tip {Stick}- Η μύτη της μπακέταs.

Traditional {Grip} – Ειδικό πιάσιμο της μακέτας τα- το πρώτο που εφευρέθηκε. Χρησιμοποιείτε ιδιαίτερα από Jazz ντράμερ με την μπακέτα να κάθεται ανάμεσα στον αντίχειρα και τον μέσο στο αριστερό χέρι.

Transcriptions – Η αποτύπωση της μουσικής στο χαρτί

Tribute Band – μια μπάντα που παίζει κομμάτια του αγαπημένου της γκρουπ {μόνο} – όσο πιο πιστά μπορεί.

Triggers – Ειδικοί αισθητήρες που μετατρέπουν το ακουστικό χτύπημα σε ηλεκτρικό σήμα και τα χρησιμοποιούμε στα ηλεκτρονικά τύμπανα.

Triplets – Τρίηχα  – Υποδιαίρεση του τετάρτου σε τρία ίσα μέρη

Tumbao – Στην Αφροκουβανέζικη μουσική το Tumbao είναι ο βασικός ρυθμός που παίζει το μπάσο. Συνήθως τα ρυθμικά όργανα παίζουν το ίδιο με Congas ή με την κάσσα.

Τhrow off. – O μηχανισμός που ανεβοκατεβάζει την χορδιέρα στο ταμπούρο.

Tutti – Moυσικό τονισμένο μέρος που παίζει μαζί όλη η ορχήστρα.

Vamps – Ρυθμική βάση ή λούπα {συνήθως για βάση για να σολάρει ένα μουσικό όργανο.

Vintage – Παλιό-παλιομοδίτικο

Walk –  τρόπος παιξίματος του μπάσου στην Jazz μουσική.

Wash  – O ήχος και οι αρμόνικες που αφήνει ένα πιατίνι μέχρι να σβήσει όταν το χτυπάμε στην άκρη του.

Xoρδιέρα – ο μηχανισμός  με χορδές του ταμπούρου που προκαλεί τον «οξύ & άγριο » ήχο του τύμπανου

Άξιες  – Ο τρόπος που συμβολίζουμε το ρυθμικό κομμάτι της μουσικής.

Άρση – Οι πίσω νότες των 8^ων.{τα &}

Βαθύ{Τομ}- Τύμπανο  με μεγάλο βάθος στο κέλυφος . Συνήθως πάνω από 14 ίντσες σε διάμετρο. Ανήκει στα τομς

Διπέταλο – διπλοπέταλο – Ειδικό πετάλι κάσσας που επιτρέπει στο χρηστή να παίζει με 2 κόπανους {δικάση} σε μια μόνο κάσσα.

Διπλά χτυπήματα – Τεχνική  που μας δίνει τα rolls {RR-LL}

Θέση –  η μπροστά νότα των 8^ων{1-2-3-4}

Λαδιού {δέρματα} Δέρματα διπλής επίστρωσης με λαδί ανάμεσα.

Μονά   -Τεχνική για τα χεριά {RLRL}

Mυική μνήμη – Το χτίσιμο και η αποστήθιση εξειδικευμένων τεχνικών μετά από πολλές επαναλήψεις στους μυς μας. {σήμερα γνωρίζουμε ότι δεν υπάρχει μυϊκή μνήμη}

Παρεστιγμένες{Νότες}-  Nότες με μια κουκίδα διπλά της. Η στιγμή{κουκίδα} προσθέτει στην αξία το μισό της άξιας της.

Παύσεις – Η σιγή της μουσικής.

Σύζευξη διάρκειας – Σύζευξη διαρκείας λέγεται η καμπύλη γραμμή που ενώνει δύο διαδοχικές  νότες του ίδιου τονικού ύψους. Οι νότες που ενώνει η σύζευξη διαρκείας μπορεί να είναι ίδιας ή διαφορετικής αξίας και μπορεί να βρίσκονται στο ίδιο μέτρο ή ακόμη και σε διαδοχικά μέτρα. Στα ρυθμικά όργανα η νότα που καταλήγει  η καμπύλη-την θεωρούμε σαν παύση.

1^η και 2^η  Βόλτα {1^st and 2^nd Ending} –Τις συναντάμε στο τέλος μεγάλων επαναλήψεων. Την πρώτη φορά παίζουμε τα μέρη της πρώτης βόλτας και μετά την επανάληψη –παραλείπουμε τα μέρη της 1^ης και παίζουμε την 2^η.

 

Κάθε χρόνο, ένα 10% των μαθητών που ξεκινάει συνεργασία μαζί μου, είναι αριστερόχειρες.
Πάρα πολλές φορές έχω απαντήσει e-mail από συναδέρφους καθηγητές drums, πώς να προσεγγίσουμε έναν αριστερόχειρα μαθητή όσον αφορά το στήσιμο του σετ.
Τι κάνουμε σε αυτή την περίπτωση?
Στήνουμε αριστερά ή τον βάζουμε να «κάτσει» σε σετ δεξιόχειρα?

Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσω να αναλύσω εγώ πως σκέφτομαι πλεόν αλλά κ πως πράτω σε μια τέτοια περίπτωση.

Κανονικά, ένας αριστερόχειρας αρχάριος drummer, πρέπει από την αρχή να στήσει αριστερά.{κάσσα στο αριστερό πόδι κ hi-hat στο δεξί με την φορά των τόμ από το μικρότερο στο μεγαλύτερο προς τα αριστερά.}

Αλλά πολλές φορές μου έχουν έρθει αριστερόχειρες που έχουν μάθει {για χρόνια αρκετές φορές} να παίζουν δεξιά, και δεν έχουν κανένα πρόβλημα. Συνεχίσαμε κανονικά την συνεργασία, σε σημείο που ξέχασα ότι είναι αριστερόχειρες..και νομίζω ότι «ντραμιστικά» το ξέχασαν κ οι ίδιοι.

Αυτό που κατάλαβα τελικά είναι ότι επειδή πρόκειται για μια εντελώς καινούργια διεργασία, ο εγκέφαλος δεν έχει πρόβλημα να την στήσει με οποιοδήποτε τρόπο. { Για παράδειγμα μπορούμε να σκεφτούμε τα αριστερο-τίμονα vs δεξιο-τίμονα αυτοκίνητα. Σε ότι αυτοκίνητο μάθει κανείς να οδηγεί, θεωρεί ότι είναι κ το σωστό.}

Σε αυτό να συμπεριλάβω κ την περίπτωση ενός αρχάριου δεξιόχειρα drummer που ενδεχομένως να κάτσει σε ένα αριστερά στημένο σετ. Αν κάποιος δεν του πει ότι κάθεσαι «λάθος»…πιθανότατα να μάθει έτσι. Δεν θα είναι το ιδανικό – αλλά θα παίξει. Απλά θα μάθει μετά από καιρό να οδηγεί με το αριστερό. Και ναι θα είναι πιο δύσκολο για αυτόν.

Αυτό που έχω καταλάβει επίσης με τους αριστερόχειρες drummer είναι, ότι πολύ σπάνια ένας αριστερόχειρας είναι 70/30 στα μέλη τους όπως ένας δεξιόχειρας.{70% αριστερόχειρας – 30% δεξιός}.
Και αυτό το αποδίδω γιατί νομίζω ότι μεγαλώνουν σε ένα κόσμο όπου όλα σχεδόν είναι φτιαγμένα για δεξιόχειρες.

Ενας αριστερόχειρας, μαθαίνει να χρησιμοποιεί πολύ περισσότερο το δεξί του χέρι/πόδι σε σχέση με έναν δεξιόχειρα την αριστερή του πλευρά, και αυτό τον κάνει πιο ευέλικτο να μπορεί να παίξει σε δεξιά στημένο σετ.

Ωστόσο, μου έχουν τύχει κανά δυό περιπτώσεις αριστερόχειρων μαθητών, όπου ενώ ήθελαν να παίξουν σε δεξί σέτ, ανήκαν σε αυτές τις λίγες περιπτώσεις 70/30 αριστερόχειρων, που δεν μπορούσαν να οδηγήσουν με το δεξί. Αυτούς τους ονομάζω «καθαρόαιμους» αριστερούς.
Σε αυτή την περίπτωση τους γύρισα το σετ κ ξεκινήσαμε από την αρχή.

Για να συνοψίσω..μετά από σχεδόν 20 χρόνια διδασκαλίας η άποψη μου πλέον όσον αφορά:
• Αρχάριους αριστερόχειρες{που δεν έχουν κάτσει ποτέ ξανά σε σέτ}, το σωστό είναι να στηθούν από την αρχή σε αριστερά στημένο σετ.
• Αρχάριους ή προχωρημένους αριστερόχειρες που έχουν μάθει {λίγο ή πολύ} σε δεξιά στημένο σέτ – νομίζω πρέπει να γίνει μια σοβαρή εκτίμηση και συζήτηση με τον μαθητή αν κρίνουμε σαν δάσκαλοι ότι αυτός ο τρόπος στησίματος δεν τους βοηθάει. Θα είναι ένα σοβαρό πισωγυρίσμα για τον μαθητή, όπου το 90% της δεξιότητας θα πρέπει να στηθεί από την αρχή.
• Προχωρημένος αριστερόχειρας που παίζει αρκετά χρόνια στημένος δεξιά, τον αφήνουμε ως έχει.

Διάσημοι αριστερόχειρες drummers {που στήνουν αριστερά} είναι οι Phil Collins, Ian Paice , Derrick Mc Kenzie , Rod Morgenstein κ.α

Υπάρχουν κ αρκετές περιπτώσεις διασήμων αριστερόχειρων drummers που έστησαν από την αρχή δεξιά . Mερικοί από αυτούς είναι ο Stewart Copeland, o Simon Philips, o Carter Beauford κ.α

Ελπίζω να βοήθησα – ειδικά όσους νέους αριστερόχειρες drummer μας διαβάζουν. Είναι πραγματικά ένα πολύ σοβαρό θέμα για όσους ξεκινάνε κ ανήκουν σε αυτή την κατηγορία τυμπανιστών.
Βαγγέλης Μουλακάκης.

Πολλές φορές, νέοι συνήθως μαθητές με ρωτάνε, πως μπορεί να συνδυάζει και να συντονίζει με τόση ανεξαρτησία τα μέλη του ο drummer, με αποτέλεσμα να βγαίνει ο ρυθμός από τόσα διαφορετικά τύμπανα και πιατίνια ταυτοχρόνως.

Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσω να αναλύσω τι συμβαίνει στον εγκέφαλο κάθε drummer κάθε φορά που παίζει και πως σκέφτεται ένα ρυθμό.

Πως συμβαίνει η ανεξαρτησία;

Ενώ, ένας drummer την ώρα που παίζει, ενδέχεται να χρησιμοποιεί και τα τέσσερα του μέλη..στη ουσία μπορεί να σκεφτεί μόνο..ένα.

Τι εννοώ. 

Ο εγκέφαλος κάθε ανθρώπου, έχει την δυνατότητα να σκεφτεί κ να αυτοσχεδιάσει ένα και μόνο μέλος κάθε φορά.

Έχει όμως την δυνατότητα να κάνει «αυτοματισμούς» με τα υπόλοιπα τρία, βάζοντας τα να παίξουν συγκεκριμένα πράγματα.

Mπορεί ακόμα και να προσθέσει σαν πέμπτο μέλος την..φωνή.

{Στην περίπτωση που ο drummer τραγουδάει,  σχεδόν όλο το drum part πρέπει να γίνει αυτοματισμός για να του επιτρέψει «χώρο» να σκεφτεί στίχους- μελωδία- φόρμα κλπ.}

Την ώρα που παίζει ο drummer, τα μέλη του λοιπόν, χωρίζονται σε μηχανικά και αυτοσχεδιαστικά.

Ο εγκέφαλος ενός εκπαιδευμένου drummer έχει μάθει να κρατάει σταθερές και μηχανικές κινήσεις ανάμεσα στα μέλη αλλά και ναεναλλάσσει { το λεγόμενο «ping pong»}την προσοχή του στις αυτοσχεδιαζόμενες, πάρα πολύ γρήγορα.

Για παράδειγμα, ενώ το το ride του, μπορεί να είναι μηχανική κίνηση με το ταμπούρο και την κάσα να εναλλάσσονται – ο drummer μπορεί να μετατρέψει την κάσα και το ταμπούρο σε μηχανική κίνηση και να αρχίσει να αυτοσχεδιάζει στο ride.

Μπορεί επίσης να κάνει δύο ή κ τρία μέλη μηχανικά κ ένα αυτοσχεδιαστικό, και όλο αυτό το παιχνίδι να εναλλάσσεται συνέχεια.

Αυτό συμβαίνει πολύ συχνά από τους drummer στην Jazz , σε afrocuban ή latin μoυσικές.

Τι είναι αυτοματισμός.

Αυτοματισμός των μελών κάθε drummer είναι οι μηχανικές και απόλυτα επαναλαμβανόμενες διεργασίες που δεν καταλαμβάνουν «μνήμη» στον εγκέφαλο του, την ώρα που παίζει.

Κινήσεις που ο drummer πλέον δεν σκέφτεται και έχουν να κάνουν με ώρες μελέτης και επανάληψης.

Ένα beat που βλέπουμε ότι ο drummer παίζει 8^α στο ride με το δεξί του χέρι , αν παρατηρήσετε καλύτερα θα δείτε ότι δεν το πολυ-πειράζει – το κρατάει σταθερό.

Το ίδιο ισχύει και με το δεξί του χέρι στο Jazz feel – το samba right hand Ride pattern κλπ.

Όλα αυτά ανήκουν στις μηχανικές κινήσεις που ο drummer πλέον..δεν τα σκέφτεται. Είναι εκεί σαν μετρητές – επιτρέπουν στον drummer να υποδιαιρέσει πάνω σε αυτές το συνολικό του παίξιμο, αλλά καταλαμβάνουν μηδενικό χώρο στη ram του και του επιτρέπουν να σκεφτεί το μέλος που θέλει να αυτοσχεδιάσει.

‘Ολο αυτό το παιχνίδι προβάλει στο θεατή ότι το παίξιμο του drummer είναι τελείως ανεξάρτητο.

Όχι δεν είναι – απλά αυτές οι αλλαγές ανάμεσα στις μηχανικές – αυτοσχεδιαζόμενες κινήσεις, συμβαίνουν τόσο γρήγορα που απλά φαίνεται έτσι.

Φυσικά τέτοιου είδους ανεξαρτησία απαιτεί πολλά χρόνια εκπαίδευσης κ μελέτης αλλά θεωρώ ότι είναι εφικτή από όλους όσους έχουν σκοπό να φτάσουν το όργανο σε ένα advanced επίπεδο.

Βιβλία που θεωρώ ότι θα αναπτύξουν τέτοιου είδους ανεξαρτησία είναι φυσικά το New Breed του GaryChester αλλά και το Syncopation αρκεί να το κοιτάξετε με πολλούς κ διαφορετικούς τρόπους, δίνοντας το melody σε όλα τα μέλη.

Κάτι άλλο που θεωρώ ότι κάνει καλό σε κάθε drummer που θέλει να φτάσει την ανεξαρτησία του σε τέτοια επίπεδα, είναι η παρουσία ostinatos σε ότι μελετάει. Ακόμα κι αν μελετάτε stick control δοκιμάστε μια ρυθμική βάση{οστινάτο} στα πόδια {ή στα χέρια – ανάλογα με ποια μέλη παίζουν τα ρυθμικά patterns}.

Ενδιαφέρον παρουσιάζει το Ritual του Alan Dawson που ο ίδιος περνάει όλα τα rudiments με ένα sambafeel οστινάτο στα πόδια.

Ενδιαφέρον έχει να το δείτε κ με άλλα οστινάτος π.χ Montuno κλπ.

Yπάρχουν αρκετοί drummers εκεί έξω με απίστευτη ανεξαρτησία αλλά αυτό που κάνει ο Josh Dion είναι πραγματικά πάρα πολύ δύσκολο.

Τσεκάρετε τον.

Ενα καλό παράδειγμα που θα σας βοηθήσει να καταλάβετε την διαφορά ανάμεσα σε αυτοματισμούς κ αυτοσχεδιαζόμενες κινήσεις είναι αυτος.

Κάποια στιγμή μέσα στο κομμάτι, ο drummer παίζει στο μεταλόφωνο μια συγκεκριμένη μελωδία..αλλά με το υπόλοιπα του μέλη εξακολουθεί να παίζει το βασικό ρυθμό του τραγουδιού.

Βαγγέλης Μουλακάκης.

•  

Είχα πρόσφατα παρακολουθήσει μια συζήτηση σε κάποιο forum, σχετικά με τα υπέρ και τα κατά των σκαμνιών για drums με πνευματική ανάρτηση{αμορτισέρ} σε σχέση με τα συμβατικά{σπιράλ}.

Σε αυτό το άρθρο θα αναλύσω τις δικές μου απόψεις και εμπειρίες σαν κάποιος που παίζει σχεδόν 25 χρόνια σε ένα σκαμνί με πνευματική ανάρτηση.

Αυτό που αρχικά μου είχε κάνει εντύπωση σε αυτή την αντιπαράθεση στο forum , ήταν  που διάβασα κάποιες απόψεις που έγραφαν ότι τα σκαμνιά με ανάρτηση- μακροπρόθεσμα θα τραυματίσουν τον drummer στη μέση. Αυτό κατά την άποψη μου δεν στέκει.

Θα προσπαθήσω να εξηγήσω γιατί.

Καταρχήν να σας πώ ότι,  25 χρόνια και μερικές χιλιάδες ώρες μελέτης και παιξιμάτων πάνω σε ένα τέτοιο σκαμνί,  ετών 43,  δεν έχω ποτέ αντιμετωπίσει  πρόβλημα με την μέση μου. Και αυτό γιατί νιώθω ότι το σκαμνί με «ακολουθεί» στο παίξιμο – δεν παλεύει ενάντια στο σώμα μου.

• Ας δούμε τι είναι η πνευματική ανάρτηση.

Eίτε μιλήσουμε για πνευματική ανάρτηση { με πεπιεσμένο αέρα} είτε για συμβατικό αμορτισέρ {με ελατήριο} , το αποτέλεσμα είναι το ίδιο.

Μιλάμε για μηχάνημα που έχει κατασκευαστεί με σκοπό την απορρόφηση  και την απόσβεση  κραδασμών- ταλαντώσεων,  που δεν θέλουμε να φτάσουν στο σώμα που περιέχει αυτό το αμορτισέρ. Είτε μιλάμε για ένα αυτοκίνητο είτε για ένα ανθρώπινο σώμα .

Το γεγονός ότι ένα αμορτισέρ δεν πρόκειται να σας τραυματίσει αλλά αντίθετα θα  αποσβέσει όλη αυτή την καταπόνηση που συμβαίνει στην μέση σας όταν οι ώρες το σκαμνί αυξηθούν, νομίζω ότι είναι αυταπόδεικτο. Για αυτό εφευρέθηκαν. Η Ελληνική ονομασία άλλωστε της λέξης αμορτισέρ,  είναι .. αποσβεστήρας.

Είναι σαν κάποιος να μου πει ότι προτιμάει ένα 8ωρο ταξίδι σε ένα αυτοκίνητο χωρίς αμορτισέρ… παρά σε ένα αμάξι τελευταίας τεχνολογίας με πνευματικές αναρτήσεις. Απλά δεν στέκει.

Κάθε φορά που έχει χρειαστεί να παίξω σε συμβατικά σκαμνιά, νιώθω ότι το σκαμνί αντί να με ακολουθήσει, αντί να με βοηθήσει..,με πολεμάει. Για μένα που έχω συνηθίσει την ανάρτηση κάτω από το σκαμνί μου, είναι μια περίεργη αίσθηση.

Εκεί βέβαια που ανακάλυψα όλη τους την αξία και την αναγκαιότητα ήταν, όταν έπαιξα πίστα , ανεβαίνοντας στο πάλκο στις 11 το βράδυ και κατεβαίνοντας στις 7-8 το πρωί.

Χωρίς σωστή τεχνική και αυτό το σκαμνί, μετά απο 9 ώρες drumming..απλά θα είχα καταστραφεί.

Να προσθέσω επίσης κάτι που μου έχει κάνει εντύπωση – ότι ενώ σε σκαμνιά για drums υπάρχουν δύο τύποι {σπιράλ – ανάρτηση} – σε καρέκλες γραφείου υπάρχει μόνο ενός τύπου {με πνευμ. ανάρτηση}. Τουλάχιστον..δεν έχει τύχει να πέσει στην αντίληψη μου άλλου τύπου {σοβαρή }καρέκλα γραφείου χωρίς ανάρτηση. Χωρίς να βάζω το χέρι μου στην φωτιά..νομίζω ότι το σπιράλ γεννήθηκε για λόγους ..κόστους.

• Τα κατά των σκαμνιών με πνευμ.ανάρτηση.

Θεωρώ ότι υπάρχουν δύο πολύ σοβαρά κατά– πίσω από την αγορά ενός τέτοιου σκαμνιού.

Το πρώτο είναι η τιμή τους που συχνά είναι απαγορευτική και το δεύτερο είναι χαλάνε πολύ εύκολα αν είναι φτηνιάρικη κατασκευή.

Ένα φτηνό συμβατικό με σπιράλ σκαμνί, ξεκινάει από 30- 40 ευρώ και θα σας κρατήσει μερικά χρόνια.

Αντιθέτως ένα no name σκαμνί με πνευματική ανάρτηση ξεκινάει από τα 100-120€..

Ένα τέτοιο σκαμνί εγώ προσωπικά δεν το προτείνω μιας και σε ένα χρόνο από την ημέρα αγοράς του,  μπορεί να αρχίσει να χάνει η μπουκάλα και εκεί που παίζεις, να αρχίσει να χαμηλώνει μόνο του. Το έχω πάθει .

Προτιμήστε πιο ακριβά σκαμνιά π.χ DW, GIBLARTAR κ.λ.π…

Εκεί η τιμή θα ανέβει πολύ {πάνω από 200 -300 €} αλλά όποιος ασχολείται σοβαρά με την μουσική{ή με οτιδήποτε..} θα σας πει …ότι πληρώσεις παίρνεις …και τουλάχιστον έχεις την εγγύηση ενός σοβαρού ονόματος πίσω από την αγορά. {όχι ότι είναι κανόνας…}

Προσωπικά κάθομαι σε μια καρέκλα που έχει κατασκευάσει ο Γαβρίλος το 1995.

Αυτή η καρέκλα κόστισε πάνω από 60 χιλιάδες δραχμές τότε..αλλά μου έχει βγάλει εκατοντάδες Live..και χιλιάδες φορές αυτό το μοχλό πάνω- κάτω χωρίς ποτέ να με κρεμάσει ή να χάσει αέρα.

Έχει φιλοξενήσει επίσης δεκάδες κ…ους… τα τελευταία 15 χρόνια μιας και είναι η βασική καρέκλα για τους μαθητές στο studio μου.

Αν και έχει σταματήσει να τις φτιάχνει, μίλησα πρόσφατα μαζί του για να μου φτιάξει άλλη μία για τα επόμενα …25 χρόνια…

Εν κατακλείδι .. αν κάθεστε αρκετές ώρες πίσω το σετ σας και έχετε χρήματα να διαθέσετε για μια σοβαρή καρέκλα που ΔΕΝ θα σας τραυματίσει, η άποψη μου είναι – επενδύστε σε μια καρέκλα με ανάρτηση. Στην αρχή ίσως είναι λίγο διαφορετική η αίσθηση, αλλά μόλις εξοικειωθείτε , θα δείτε ότι η καταπόνηση στο σώμα σας είναι τελείως διαφορετική.

Ευχές για καλή χρονιά.

Βαγγέλης Μουλακάκης.

Σε αυτό το άρθρο θα ασχοληθώ με έναν πολύ σημαντικό ρυθμό που φέρει ονοματεπώνυμο..το four on the floor.

Η έννοια του four on the floor χρησιμοποιήθηκε αρχικά στην Jazz μουσική όπου ο drummer έπρεπε να παίξει τέταρτα στην κάσα του{feathering} παράλληλα με το Jazz ride pattern.

Tη δεκαετία του 70 χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην disco μουσική και χιλιάδες κομμάτια γράφτηκαν και χορεύτηκαν με αυτό το ρυθμό από πίσω. Το four on the floor και μετεξελίξεις του, συμβαίνουν ακόμα κ σήμερα στην σύγχρονη μουσική.

Όλα αυτά τα ξέρετε φαντάζομαι..

Αυτό που ίσως δεν ξέρετε, είναι το πόσο σημαντικός ρυθμός είναι το four on the floor στην εξέλιξη κάθε νέου drummer, και γιατί προτείνω κάθε νέος drummer να ασχοληθεί σοβαρά με αυτό, αφιερώνοντας ένα διάστημα της μελέτης του.

Το four on the floor..είναι ο πιο εύκολος και ταυτόχρονα ο πιο δύσκολος ρυθμός για έναν αρχάριο drummer να παίξει.

Τι εννοώ. Σαν νότες ο τρόπος που έχει στηθεί το beat, θα σας διδάξει την έννοια του unison..μιας και στο 2 και το 4  δημιουργείται unison 3^ων μελών. Aυτό, για κάποιον που κάνει τα πρώτα του βήματα στα beats είναι λίγο ..tricky. Το απόλυτο unison ανάμεσα στα μέλη είναι μερικές φορές εξίσου δύσκολο με την απόλυτη ανεξαρτησία.

Σαν ρυθμός θα δώσει στον αρχάριο drummer τα πρώτα του μαθήματα, στο τι σημαίνει groove και timekeeping. Θα σας διδάξει επίσης τι σημαίνει Pocket drumming..και τι σφιχτό παίξιμο και θα σας δείξει πόσο σημαντικό είναι για τον drummer να μπορεί να κρατάει ένα σταθερό tempo.

Ο ρυθμός από μόνος του δεν σε αφήνει να χαλαρώσεις..δεν αναπνέει.

Πρέπει να τον «οδηγείς» συνέχεια, να δημιουργήσεις ένα σφιχτό παλμό που πρέπει να ακουστεί σχεδόν μετρονομικός. Aρκετά απο τα four on the floor ήταν Midi programmed και over quantized άλλωστε.

Αυτό το μάθημα δυστυχώς δεν διδάσκεται στην αίθουσα.

Και το συγκεκριμένο μάθημα θα σας βοηθήσει να καταλάβετε μακροπρόθεσμα πως πρέπει να προσεγγίσετε ένα Pocketκομμάτι .

Η έννοια του pocket  επίσης δεν διδάσκεται σαν μάθημα. Είναι κάτι που βγαίνει με την εμπειρία.

Έχω μιλήσει με μεγαλύτερης ηλικίας Έλληνες drummers  που έφαγαν την disco era με το κουτάλι {σαν παίχτες όμως καθώς στην δεκαετία του 80 υπήρχαν αρκετές live μπάντες που έπαιζαν disco μουσική στην Αθήνα}. Όλοι μου είπαν το ίδιο πράγμα. ”Το groove μου δεν θα ήταν το ίδιο αν δεν είχα παίξει τόσο four on the floor”.

Κομμάτια που χρησιμοποιώ σαν play alongs για τον αρχάριο drummer είναι το another one bites the dust των Queen , το Εye of the tiger των Survivor, το Wall των Pink Floyd, το Beat it του MJ που ήταν ένα «πειραγμένο» four one the floor..και αρκετά κομμάτια των AC–DC.

Οι ΑC–DC αν και οι ρυθμοί τους δεν ήταν four on the floor..ωστόσο αυτά τα απλά κάσα- ταμπούρο  beats που έστηνε ο PhilRudd..στο δικό μου αυτί θυμίζουν πολύ four on the floor. . Και ο μπαγάσας- είναι τόσο σφιχτό κ λιτό το παίξιμο του που για μένα είναι art.  Δεν είναι τυχαίο νομίζω που η μουσική των AC DC αν και heavy rock ..είναι τόσο χορευτική.

 

Ότι μουσική κι αν ακούτε ή προτιμάτε να παίζετε παιδιά- αφιερώστε χρόνο στα four on the floor. Βγαίνοντας από αυτή τη σπουδή το Groove σας δεν θα είναι ποτέ πια το ίδιο.

Mερικά four on the floor για practice

2016

2018